Мицелий и генеративный саунд-арт

В последние годы в области саунд-арта и биоарта всё чаще исследуются способы взаимодействиятехнологий и живых организмов. Одним из направлений подобных исследований становится работа с биоэлектрическими сигналами растений, бактерий и грибов, которые преобразуются в звуковые интерактивные системы. Особый интерес в этом контексте представляет грибной мицелий — разветвлённая подземная сеть грибницы, способная передавать электрические сигналы и реагировать на изменения окружающей среды. Несмотря на то, что мицелий не обладает нервной системой в привычном понимании, исследования показывают наличие у грибов импульсной электрической активности, которая может фиксироваться с помощью сенсоров и использоваться как источник данных для звукового преобразования.

Визуальное исследование направлено на анализ как технических методов преобразования биоданных в звук, так и художественных подходов, использующих мицелий в качестве активного участника звуковой среды.

С развитием технологий и интереса к анализу живых систем научные исследования постепенно используются в художественных практиках. Одним из интереснейших на мой взгляд введений науки в саунд-арт является сонификация, при которой электрические данные переводятся в звук. В этом процессе любое изменение активности в живой среде может быть преобразовано в изменения высоты тона или громкости звука.

Если рассматривать мицелий как источник таких данных, то речь идёт не о звуке в прямом смысле, который можно услышать в природе, а о слабых биоэлектрических изменениях внутри грибной сети. Эти изменения фиксируются как колебания электрического потенциала, то есть как очень слабые сигналы, которые невозможно услышать без технологического преобразования.

Мицелий же в целом является достаточно интересным биоматериалом, который стали использовать в дизайне мебели, разработке новых разлагаемых альтернатив пластику, поэтому неудивительно что он также привлек внимание саунд-арта как среда, из которой можно считывать и преобразовывать биологическую активность в звук.

— чтобы сделать такие сигналы слышимыми к грибнице подключаются различные «датчики», считывающие изменения активности — поскольку сигнал очень слабый, он усиливается с устройств, которые поднимают уровень сигнала до того состояния, в котором его уже можно обрабатывать — далее происходит перевод сигнала в цифровую форму через аналого-цифровой преобразователь. Итоговый звук в таком процессе не является прямой записью, а скорее переводом одного типа данных в другой (слышимый нами).

Одним из наиболее известных современных проектов, связанных с сонификацией грибов, является проект Noah Kalos (MycoLyco). Музыкант работает на пересечении микологии и генеративного саунд-дизайна, используя грибы и мицелий как источник управляющих биоданных для звуковых систем.

В некоторых работах Noah Kalos дополняет генерируемый грибами звук живым исполнением на флейте или пианино, создавая диалог между биологической системой и человеком.

Биомузыка грибов формирует более широкую аудиосреду в формате подкастов и звуковых исследований.

Midnight Mushroom Music — аудиопроект, запущенный в конце 2010-х. Проект существует как часть платформы Mycelium Network и выпускается в формате цифровых релизов и подкаст-эпизодов, ориентированных на генеративный звук и биоарт-практики.

The Mushroom Hour Podcast — один из медиа-проектов в области микологии, запущен около 2020 года. Подкаст насчитывает более 190 эпизодов и регулярно публикует интервью с исследователями, художниками и биологами, работающими с грибами, мицелием и биоразлагаемыми материалами.

Modern Biology — музыкально-исследовательский проект, активный с начала 2020-х годов. Автор создает аудиотреки, публикуя их в формате альбомов и экспериментальных видео.

Tosca Terán — канадская междисциплинарная художница, работающая с саунд-артом, био-артом, VR и био-сонификацией. Изначально занималась металлом, стеклом, электроникой и скульптурой, а примерно с 2016 года начала работать с грибами, водорослями и другими живыми организмами, переводя их биоэлектрические сигналы в звук.

Основное направление её практики — био-сонификация: подключение мицелия и растений к сенсорам и синтезаторам, чтобы преобразовывать их электрическую активность в иммерсивные инсталляции. Теран работает как самостоятельно, так и в проекте Nanotopia вместе с музыкантом Андреем Гравелем.

Её работы показывались на крупных медиа- и арт-площадках, включая Ars Electronica, MOCA Toronto, Venice Film Festival, SONICA и Raindance Immersive.

За последние годы художница создала около десятка крупных проектов, связанных с мицелием и звуком. Наиболее известные из них:

— Forest UnderSound, — Symbiosis/Dysbiosis, — MycoSound Dome — Mycelia. — The Mycelium Martian Dome Project — The Mycorrhizal Rhythm Machine

Работа была представлена в рамках выставочной программы SONICA21 (Китченер, Онтарио) и функционировала как развивающаяся звуковая среда, изменяющаяся на протяжении нескольких сезонов роста живых организмов. Ключевой особенностью проекта является использование биоэлектрической активности мицелия, микроколебания которых используются как аудио-контрольные сигналы для управления аналоговыми и цифровыми синтезаторами. Система функционирует как живой генеративный синтезатор. Forest UnderSound создавался как долговременная экосистема, в которой грибы и растения выращивались на протяжении семи месяцев, а звуковая среда фиксировалась по сезонам, включая точки равноденствий. Более того, интересно, что реакция грибных систем варьируется в зависимости от присутствия человека: звуки могли становиться более хаотичным или практически исчезать. В контексте выставки появилась перформативная зависимость звука от присутствия наблюдателя.

Проект Symbiont MyceliOhms (2023) представляет собой длительную иммерсивную инсталляцию. Работа была представлена как 7-месячная установка в The Lab (Art Gallery of Greater Victoria, Британская Колумбия) и функционировала как интерактивная среда, моделирующая опыт пребывания в «микробном старовозрастном лесу».

В основе звуковой системы все так же лежит использование биоэлектрической активности грибов (мицелия), однако дополнительно система считывает тактильный контакт, когда посетители взаимодействуют с сенсорными датчиками инсталляции, передающими их сигналы в одну общую сеть. Мицелий, человек и цифровая среда объединены в единую вычислительно-биологическую систему, а визуальные и звуковые эффекты синхронно управляются через данные, поступающие от грибной сети и телесного взаимодействия посетителей, что создаёт эффект «дуэта» между человеком и мицелием.

К подобной системе создания генеративной музыки обращается большое количество художников, музыкантов и исследователей. Работы британского учёного Эндрю Адамацки, британского саунд-артиста Брайана Д’Сузы, экспозиция «Грибная ария» в Санкт-Петербурге и многие другие схожие проекты строятся на переводе биоэлектрической активности мицелия в аудиосигналы при помощи сенсоров, синтезаторов и алгоритмов.

Однако, несмотря на общую технологическую основу, меня заинтересовало то, как отдельные художники и проекты по-разному интерпретируют взаимосвязь звука и мицелия.

Исследование показывает, что обращение к мицелию в саунд-арте формирует способ работы со скрытыми процессами живых систем, при котором звук становится инструментом их проявления. Через преобразование биологических сигналов формируется возможность фиксировать и воспринимать процессы, находящиеся за пределами человеческого слухового и визуального опыта.

В подобных практиках звук утрачивает исключительно эстетическую функцию и приобретает характер индикатора живых непредсказуемых процессов, позволяя переводить невидимую активность природных систем в воспринимаемую форму. При этом мицелий может выступать как источник данных или как пространственно-материальная основа для формирования иммерсивной среды.