«Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу». — Василий Васильевич Кандинский
Рубрикатор
- Концепция
- Д. М. Уистлер
- М. К. Чюрлёнис
- Франтишек Купка
- Джорджия О’Кифф
- В. В. Кандинский
- Заключение
Концепция
Период конца XIX — начала XX столетия ознаменовался глубокими переменами в понимании взаимосвязи различных видов искусства. Музыка оказала значительное влияние на развитие живописи, которая в этот период стремилась отойти от строгого следования повествованию и подражания действительности. Художники искали способы сделать цвет осязаемым, а звук — видимым. Этот поиск привел к развитию синестезии в живописи, то есть особенности восприятия, при которой стимуляция одного органа чувств автоматически вызывает ощущения в другом, «смешение чувств».
«Идея цветовой музыки была симптомом фундаментального сдвига в эстетической теории. Вытекшая из романтического и символистского движений, музыка была возведена в статус высшей формы творческого выражения, превосходящей все остальные. Говорили, что другие искусства, особенно поэзия и живопись, стремятся к „состоянию музыки“. Художники пришли к убеждению, что живопись должна быть аналогична музыке.» [4, c. 101]
Звук часто кажется чем-то нематериальным, эфемерным, существующим лишь в потоке времени. Именно это представление лежит в основе главного вопроса моего исследования:
Является ли абстракция неизбежным результатом синестетического подхода в живописи, или гармония цвета и звука может быть реализована в рамках предметного искусства?
Мой интерес к этой теме возник после знакомства с работами двух выдающихся представителей европейского авангарда. Литовский композитор и художник Микалоюс Константинас Чюрлёнис в своих «Сонатах Моря» придерживался символической образности. В то же время его современник, Василий Кандинский, участник группы «Синий всадник», в тот же период стремился к полной абстракции, считая, что предметность подавляет «внутреннее звучание» цвета. Оба художника обладали синестезией, однако их картины разительно отличаются.
В этом исследовании музыкальность в живописи и синестезия рассматриваются не как врожденная физиологическая особенность, а как художественная стратегия. Художник осознанно решает, как цвет будет «звучать» и нужно ли ему материальное воплощение.
При отборе материала я руководствовалась принципом демонстрации различных подходов к работе с предметностью при наличии синестетического видения. Я выбрала пять ключевых художников, в чьих работах прослеживается синестезия в названиях, ритмах и формах.
В результате была сформирована структура, основанная на типологическом принципе, классифицирующая художников по их стратегии работы с предметностью.
Отбор текстовых источников также осуществлялся по этому же принципу, включая как исторические документы, так и современные искусствоведческие исследования, анализирующие конкретные художественные стратегии работы с синестезией.
Синестезия не является фактором, неизбежно ведущим к абстракции.
Пять стратегий работы с предметностью сосуществуют в рамках одного исторического периода. Это показывает, что абстракция не неизбежная судьба синестезии, а плод конкретного выбора художника, его взглядов и эстетических принципов. Разные интерпретации того, где «живет» музыка, порождают разнообразные визуальные языки, оставаясь в рамках синестетического подхода.
Д. М. Уистлер
«<…> Существует музыка цвета так же, как существует музыка звука, и должно быть удовольствие от композиции цвета так же, как есть удовольствие от композиции звука; и это удовольствие должно быть <…> принципиально отличным от любого интереса к содержанию композиции», — писал Артур Джером Эдди, опубликовавший биографию Уистлера, в которой особое внимание уделял концепции музыкальной аналогии в живописи. [3]
«Значительным шагом в направлении акцента на „музыкальном чтении“ картины стала музыкальная терминология, продвигаемая в названиях произведений живописи. Одним из первых, кто включил её, был Джеймс Макнил Уистлер.» [3, с. 66]
Джеймс Макнил Уистлер, «Белая девушка"(Симфония в белом № 1) (1861–1862 годы)
Музыкальная терминология в названиях картин Джеймса Макнила Уистлера указывала на последовательное возвышение цвета, формы и линии над темой, что стало оправданием для введения звучной и меланхоличной оркестровки цветов в таких картинках как «Белая девушка»(Симфония в белом № 1) и «Ноктюрн в синем и золотом: Старый мост в Баттерси». [3]
Джеймс Макнил Уистлер, «Ноктюрн в синем и золотом: Старый мост в Баттерси» (1872–1875 годы)
М. К. Чюрлёнис
Для Чюрлёниса музыка — это «язык богов», творящий чудеса, который «родился вместе с человеческой душой и является её самым важным и первичным языком. С его помощью человек выражал свои чувства: радость, печаль, страх, тоску и т. д.» [2, с. 101]
М. К. Чюрлёнис, «Соната I. Аллегро.» | «Соната I. Анданте» | «Соната I. Скерцо.» | «Соната I. Финал.» (1907 год)
«В отличие от представителей модернистского искусства, Чюрлёнис в своих листах был гораздо ближе к реальному миру, из которого черпал идеи для своих картин. Ища „музыкальность“ живописи, столкнувшись с очарованием метафорических форм и цветов, Чюрлёнис быстро почувствовал опасность, таящуюся в обезматериаливании реальности, и недостаток ясного развития художественных форм.» [5, с. 55]
М. К. Чюрлёнис, «Соната № 6 (Соната звезд). Аллегро.» | «Соната № 6 (Соната звезд). Анданте.» (1908 год)
Чюрлёнис в своих живописных произведениях ставил целью визуальное воплощение музыкальных характеристик: ритма, символики и темпа.
Эта тенденция особенно ярко проявляется в его серийных работах, каждая из которых функционирует как элемент целостной нарративной структуры, подобной музыкальной композиции. В рамках таких серий можно наблюдать передачу нарастания и затухания музыкального темпа, реализованную посредством символических образов и форм.
Подобно Д. М. Уистлеру, художник использует «музыкальные» названия для своих произведений.
М. К. Чюрлёнис, «Соната № 5 (Соната Моря). Аллегро.» | «Соната № 5 (Соната Моря). Анданте.» | «Соната № 5 (Соната Моря). Финал.» (1908 год)
М. К. Чюрлёнис, «Прелюдия и фуга» (1908 год)
Франтишек Купка
«В музыке интенсивность сильных нот распространяется как в пространстве, так и во времени» [2, с. 100]
Франтишек Купка, «Клавиши фортепиано (Озеро)» (1905 год)
Визуализация клавиш для создания звуковых ассоциаций с природой относится к стандартному и несколько «механическому» приему символизма на рубеже веков, однако Купка адаптирует его, «перенося» на органные трубы, что можно увидеть на его работе «Клавиши фортепиано (Озеро)».
Франтишек Купка «Аморфа. Фуга в двух цветах» (1912)
Сам Купка заявлял, что способен создавать нечто между видимым и слышимым, и что он создаст «фугу в цветах, как Бах создавал в музыке». В произведении «Аморфа» происходит окончательное растворение и утрата первоначальной формы. Результатом этого процесса являются остаточные явления в виде световых и цветовых лучей. Абстрактные формы композиции вызывают ассоциации с виртуальной планетарной системой. [3]
Франтишек Купка, «Диски Ньютона (Этюд для фуги в двух цветах)» (1911–1912 годы)
Работа «Диски Ньютона (Этюд для фуги в двух цветах)» содержит аллюзии как на музыкальную форму фуги, так и на научные открытия сэра Исаака Ньютона, выдающегося физика XVII века, который первым продемонстрировал взаимосвязь между светом и цветом.
Понятие «абстракция» не является наиболее подходящим для понимания творчества Купки и ранее рассмотренного Чюрлёниса. Намного важнее интерес к пересмотру реального мира, который заменяется астральным миром (Чюрлёнис) или миром творческого воображения или «внутреннего видения» (Купка).[3]
Джорджия О’Кифф
«Музыку можно перевести во что-то для зрения», — так описывала свои воспоминания Джорджия О’Кифф после прослушивания записи с низким строем.
«О’Кифф читала теоретические труды Кандинского и горячо отзывалась о его книге „О духовном в искусстве“. Первый цвет, который появился в ее работах, был синий, самый духовный, „типично небесный цвет“ согласно художнику.
Позже появляются работы, которые непосредственно отсылают к музыкальной теме. В некоторых абстракциях угадываются грифы скрипок.
В работах 20-х годов цвет соответствует ощущениям и переживаниям от прослушивания композиций. Цвет в её картинах возникает как следствие музыки, которая была инструментом, создающим форму.» [9]
Джорджия О’Кифф, «Синяя и зеленая музыка» (1921 год)
В ее произведениях часто присутствуют цветочные и природные мотивы, как будто цветы под увеличительным стеклом. Это переплетается с темой синестезии, однако художница уводит нас в мир абстракции, играя с формами и линиями.
Джорджия О’Кифф, «Музыка, розовый и голубой II» (1919 год)
«В картине „Музыка — розовый и голубой II“ набухающие, волнообразные формы символизируют связь между визуальным и слуховым восприятием, а также ритмы и гармонии, которые О’Кифф видела в природе“. [7]
Джорджия О’Кифф, «Синий III» (1915 год) | «Синий I» (1916 год)
В. В. Кандинский
«Кандинский считал, что сокровенный внутренний смысл полнее всего может выразиться в абстрактной живописи, организованной из первоэлементов изобразительного языка — формы, линии, цвета — и их психофизического воздействия на человека.» [1]
В. В. Кандинский, «Впечатление III (Концерт)» (1911 год)
Вдохновленный музыкой Арнольда Шёнберга, которую Василий Кандинский услышал на концерте в Мюнхене, художник создал картину «Впечатление III (Концерт)».
Его целью было не просто запечатлеть отдельные звуки, но передать всю гамму акустических ощущений. Это не буквальное воспроизведение момента, а скорее глубокое, целостное впечатление.
В. В. Кандинский, «Композиция VIII» (1923)
Как писал Василий Кандинский, «сама форма, даже полностью абстрактная, <…> имеет свой собственный внутренний звук». Эти слова передают основную идею произведения «Композиция VIII». Хотя картина абстрактна, её строгие линии и продуманная композиция создают ощущение динамики, словно оживая и передавая звучание музыкальных инструментов и сложную полифонию.
В. В. Кандинский, «Импровизация 26», (1912 год)
«Импровизация 26» — значимое произведение Василия Кандинского, созданное в период его активной работы в группе „Синий всадник“. Картина ярко демонстрирует глубокую связь художника с музыкой и его убеждение, что искусство способно вызывать у зрителя сильные эмоциональные и духовные переживания. Это произведение знаменует отказ Кандинского от фигуративности и начало его новаторских экспериментов с выразительностью абстрактных форм и цветовых сочетаний.
В. В Кандинский, «Картина с кругом» (1911 год)
«Кандинский считал, что круг обладает четвертым измерением и скрытым содержанием. Идеальный цвет для круга — синий. Холодный синий затягивает в себя. Переходя в светлое, он становится все более звучным, пока не перейдет к совсем белому. Голубой цвет похож на флейту, синий — на виолончель и, делаясь темнее, — на звуки контрабаса с низкими нотами органа. Вот и при взгляде на картину, кажется, будто синий круг втягивает в себя остальные элементы.» [6]
Таким образом, художник «воссоздает» в своих картинах за счет цвета и линий музыку.
Заключение
Выбор между фигуративностью и беспредметностью — это не неизбежный результат синестезии, а сознательная художественная стратегия. Художник «слышит» музыку в волнах, горах, вибрации чистого цвета или природе. Цвето-звуковые соответствия могут быть реализованы как в абстрактной, так и в фигуративной системе. Абстракция не является финалом синестетического подхода, но часто ведет к нему. Многие художники, о которых идет речь в этом исследовании, использовали цвет и линию как главные средства выразительности, чтобы передать «звучание» музыки или отсылали к ней в названиях своих работ.
«О духовном в искусстве» В. В. Кандинского [Электронный ресурс]. URL: https://rusavangard.ru/online/history/o-dukhovnom-v-iskusstve-v-v-kandinskogo/ (Дата обращения: 11.05.2026)
Andrijauskas A. Františekas Kupka ir Mikalojus Konstantinas Čiurlionis: abstraktėjančios spalvų muzikos stilistinės metamorfozės //LOGOS-A Journal of Religion, Philosophy, Comparative Cultural Studies and Art. — 2025. — №. 122. — С. 97-109.
Lahoda V. KUPKA AND ČIURLIONIS //Acta Academiae Artium Vilnensis. — 2012. — №. 64.
Judith Zilczer «Color Music»: Synaesthesia and Nineteenth-Century Sources for Abstract Art// Artibus et Historiae. 1987. Т. 8. № 16. С. 101-101. DOI: 10.2307/1483303
Andrijauskas A. Čiurlionio universalizmas: menų sąveikos paieškos ir žalsvų tonų metafizika //Čiurlionis ir pasaulis. — Lietuvos kultūros tyrimų institutas, 2019. — С. 22-89.
Николаенко, Э. Г. Синтез цвета и звука в работах В. В. Кандинского / Э. Г. Николаенко, М. Д. Шляпникова. — Текст: непосредственный // Юный ученый. — 2023. — № 5 (68). — С. 283-287. — URL: https://moluch.ru/young/archive/68/3720.
URL: https://whitney.org/collection/works/7759 (Дата обращения 12.05.2026)
Dimova P. At the crossroads of the senses: The synaesthetic metaphor across the arts in European Modernism. — Penn State Press, 2024.
Галанина А. Джорджия О’Кифф — мать американского модернизма [Электронный ресурс]. URL: https://losko.ru/georgia-o-keeffe/ (Дата обращения 12.05.2026)
https://ciurlionis.eu/gallery/painting/cycles/saules-sonata (Дата обращения 12.05.2026)
https://ciurlionis.eu/gallery/painting/cycles/zvaigzdziu-sonata (Дата обращения 12.05.2026)
https://ciurlionis.eu/en/gallery/painting/cycles/juros-sonata (Дата обращения 12.05.2026)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:M.K.Čiurlionis._FUGUE._1908.jpg (Дата обращения 12.05.2026)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:M.K.Čiurlionis._PRELUDE._1908.jpg (Дата обращения 12.05.2026)
https://www.nga.gov/artworks/12198-symphony-white-no-1-white-girl (Дата обращения 12.05.2026)
https://en.wikipedia.org/wiki/Nocturne:Blue_and_Gold–_Old_Battersea_Bridge#/media/File: James_Abbot_McNeill_Whistler_006.jpg (Дата обращения 12.05.2026)
https://en.wikipedia.org/wiki/File:František_Kupka, _1912, _Amorpha, fugue_en_deux_couleurs(Fugue_in_Two_Colors), _210_x_200_cm, _Narodni_Galerie, _Prague.jpg (Дата обращения 12.05.2026)
https://vk.com/wall-50358003_19704 (Дата обращения 12.05.2026)
https://vk.com/wall-179896552_41036 (Дата обращения 12.05.2026)
https://www.artchive.com/artwork/disks-of-newton-study-for-fugue-in-two-colors-frantisek-kupka-c-1911/ (Дата обращения 12.05.2026)
https://losko.ru/georgia-o-keeffe/ (Дата обращения 12.05.2026)
https://www.wassilykandinsky.net/work-170.php (Дата обращения 12.05.2026)
https://scalar.usc.edu/works/at-the-crossroads-of-the-senses/media/kandinsky-composition-viii-1923?path=visual-music-color-sounds--form-constants-chapter-5-- (Дата обращения 12.05.2026)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/47/Wassily_Kandinsky_-Improvisation_26%28Rudern%29_-GMS_66-_Lenbachhaus.jpg/960px-Wassily_Kan (Дата обращения 12.05.2026)
https://artchive.ru/wassilykandinsky/works/style:abstractionism, (Дата обращения 12.05.2026)