Два облика Петербурга
М. Добужинский«Город». 1904 г, Вятский областной художественный музей.
Петербург на рубеже XIX–XX веков представал перед художниками в двух ипостасях: мистический, почти фантастический город Серебряного века и динамичный индустриальный мегаполис эпохи авангарда.
Фокус нашего исследования — проследить эволюцию образа Петербурга: от мистического, запечатлённого в работах Константина Сомова и Мстислава Добужинского, к динамичным конструктивистским индустриальным панорамам.
Петербург Серебряного века: мистика и эстетика
М. Добужинский. «Человек в очках. Портрет Константина Александровича Сюннерберга». 1906, из собрания Третьяковской галереи.
В конце XIX — начале XX века Петербург стал источником вдохновения для художников объединения «Мир искусства». Константин Сомов и Мстислав Добужинский создавали образы города, пронизанные мистикой, ностальгией и тонкой эстетикой. Их работы погружали зрителя в особую атмосферу, где реальность переплеталась с фантазией.
М. Добужинский. Почтовая открытка «Измайловский полк». 1909.
Художники черпали вдохновение в архитектуре XVIII–XIX веков, в образах старинных улиц и парков. Они мастерски передавали дух Петербурга через декоративность и утончённость: плавные линии, мягкие цветовые переходы, обилие орнаментов и деталей. Эмоциональная глубина достигалась через игру света и тени, особую композицию кадра, которая словно замедляла время и позволяла ощутить дыхание прошлого.
Творчество Мстислава Добужинского породило особый художественный феномен — городской пейзаж, вошедший в историю искусства под определением «город Добужинского». Замысел этого образа складывался годами: его корни уходят в ранние впечатления от Петербурга, запечатлевшиеся ещё в детские годы.
М. Добужинский. «Домик в Петербурге». 1905, из собрания Третьяковской галереи.
«Художник Петербурга»
Прозвище «художник Петербурга» закрепилось за Добужинским не случайно: в его работах оживают разные лики города. Он воплотил и архитектурное величие эпохи Томона, Растрелли, Трезини, Росси и Воронихина, и литературную ауру Петербурга Пушкина, Гоголя и Достоевского. Была и другая сторона воплощения — образ города времён «военного коммунизма»: промёрзшего, усеянного руинами, с длинными очередями за продуктами, где повседневная жизнь словно застыла в суровой реальности.
Мстислав Добужинский продемонстрировал в серии автолитографий, запечатлевших облик послереволюционного Петрограда, исключительный уровень художественного мастерства. Цикл состоит из 12 листов, среди которых особо выделяются несколько работ: «Исаакий в метель», «Львиный мост», «Английская набережная в снегу» и «Набережная Пряжки». В этих произведениях художнику удалось с особой силой передать гнетущую атмосферу города — ощущение опустошённости и холода, словно сковавшего огромный мегаполис. Экспрессия изображений не оставляет зрителя равнодушным: перед ним разворачивается картина замершего, обезлюдевшего пространства, где каждый элемент подчёркивает драматизм эпохи.
М. Добужинский. «Из жизни Петрограда в 1920 году». 1920, Русский музей.
М. Добужинский. Иллюстрации из цикла «Петербург в двадцать первом году».
«В отличие от Остроумовой-Лебедевой, запечатлевшей в своих гравюрах и литографиях преимущественно архитектурную красоту Петербурга, художник заглянул и в низины городской жизни, обнял своей любовью не только монументальное великолепие петербургского зодчества, но и жалкое убранство грязных окраин». Эрих Голлербах. Рисунки М. Добужинского (1923)
М. Добужинский. Иллюстрации к книге Н. П. Анциферова «Петербург Достоевского» (1923).
