Рубрикация: I. Концепция II. Серия «Вокзал Сен-Лазар» III. Серия «Стога» IV. Серия «Руанский собор» V. Серия «Кувшинки» VI. Заключение
Концепция
В конце XIX века во Франции зарождается новое направление в живописи — импрессионизм: оно происходит от французского слова impression — то есть «впечатление». Критик Луи Леруа на выставке с насмешкой назвал работу Клода Моне (одного из главных художников-импрессионистов) «Впечатление. Восход солнца» «впечатлением», желая оскорбить автора, но на самом деле придумал идеальное наименование для всего направления. Само название отражает суть импрессионизма: последователи этого направления своей целью ставили запечатлеть уходящий момент, точнее, своё личное впечатление от него. Именно поэтому субъективизм — это основа импрессионизма. Без него не было бы этого направления. Именно личное восприятие окружающего мира формирует уникальный стиль написания картин импрессионистов.
Клод Моне — это самый значимый художник-импрессионист. Именно его картины первыми вспоминаются при упоминании этого направления. Он мастерски владел цветом и чувствовал его. В какой-то момент Моне понял, что ему недостаточно написать один сюжет один раз: он осознал, что свет меняется каждую минуту, и живописец хотел запечатлеть каждое изменение цвета. Это сподвигло его на создание серий картин. Художник писал один и тот же сюжет с одного и такого же ракурса, изучая изменчивость цвета, что позволило Моне показать всю красоту игры света. Цвет и его способность меняться — вот главный интерес автора.
Итак, как субъективное восприятие мира Клодом Моне влияет на изменчивость цветов и их выбор в его сериях картин?
Моя гипотеза заключается в том, что автор брал за основу общее настроение пейзажа и собственное впечатление от него и передавал его с помощью чистых цветов, гиперболизируя настоящий цвет предметов, обращал внимание на изменение общей атмосферы в определённый момент.
Для визуального исследования я выбрала четыре серии картин, рассмотрев изменчивость цветов в каждой в отдельных главах. В качестве вступления я изучила раннюю серию «Вокзал Сен-Лазар», в которой Моне только начал изучать поведение цвета, но всё же не сильно фокусировался на нём. Далее на контрасте с этой серией я рассмотрела серии «Стога», «Руанский собор» и «Кувшинки», в которых прослеживается переход в творчестве автора к иному восприятию окружающего мира — через цвета. Именно тогда художник начинает писать, абстрагируясь от самих предметов, которые изображает, и фокусируется на переменчивости цветов в мире.
Для анализа творчества художника были взяты статьи из научной электронной библиотеки «КиберЛенинка» и других электронных ресурсов.
Серия «Вокзал Сен-Лазар»
Одной из самых известных ранних серий художника стала серия «Вокзал Сен-Лазар». На ней изображён вокзал в разное время суток.
Однако эта серия отличается от дальнейших: в ней ещё не так хорошо читается интерес к свету и цвету. Здесь Моне обращает внимание на дым, структуру воздуха, старается запечатлеть атмосферу, царившую в этом месте. Он экспериментирует с изображением нематериального. Несмотря на то что тут художник не так ярко показал изменчивость цвета, нельзя не упомянуть эту серию, ведь на контрасте с ней ещё более заметна дальнейшая «игра» автора с цветами и их изменчивостью, раскрытие мастерства Моне.
В ранних сериях Моне довольно мало субъективности в использовании цвета: художник наносит цвета, приближенные к настоящим, уделяя внимание другому.
«Вокзал Сен-Лазар», Клод Моне, 1877
Эта картина положила начало данной серии. Здесь художник запечатлел вокзал на рассвете: жёлтые блики от солнца ярко освещают дома на заднем плане и падают на пол вокзала сквозь потолок. Серо-голубой дым аккуратно поднимается вверх, выделяясь за счёт контраста с жёлтыми домами. Весь пейзаж находится в дымке, что художник показывает при помощи низкой контрастности.
«Вокзал Сен-Лазар, прибытие поезда», Клод Моне, 1877
На другой картине серии царит другая атмосфера: здесь вокзал не объят дымкой, поэтому контраст на работе больше. Однако дома на заднем плане почти сливаются с окружающей средой: возможно, туман находится выше.
Дым приобретает большую структурность, становится более плотным за счёт использования разных, более контрастных оттенков синего. Моне пишет вокзал явно не утром: на картине почти нет тёплых утренних оттенков.
«Вид на вокзал Сен-Лазар, эффект солнца», Клод Моне, 1877
Художник пишет вокзал с другого ракурса, что не позволял себе художник в следующих сериях. На этой картине Клод Моне использует другие оттенки и в целом экспериментирует с цветом: ярко-синие мазки в тенях контрастируют с жёлтым цветом. Здесь всё ещё присутствует дым, но он отходит на второй план.
Видно, что в этой серии потенциал Моне в использовании цвета ещё не раскрылся.
Однако обратимся к сериям, наиболее чётко демонстрирующим умение Моне передать своё восприятие цвета в разные моменты времени.
Серия «Стога»
Позднее Моне вводит в своё творчество новое измерение, помимо пространства: время. И именно цвет помог автору поместить объекты в постоянно меняющуюся среду. Каждый момент уникален за счёт освещения и цвета, что автор и передавал в своих сериях.
Развитие стиля Клода Моне чётко видно в серии, посвящённой стогам сена. Здесь автор отказывается от материальности поездов и вокзала, обращаясь к крайне простому природному сюжету.
Серия «Стога» по-настоящему демонстрирует мастерство автора и понимание им природы цвета. Изначально художник планировал написать пару картин, но не смог: его так заворожил свет и цвет, что живописец написал 31 картину. Моне понял, что недостаточно написать стога днём и вечером: цвет меняется каждую минуту, и это завораживало мастера.
Моне писал не столько сами стога, сколько цвет: он гениально анализировал изменения цвета в разное время суток, не задумываясь о том, что именно он пишет, отказавшись от материального восприятия мира. Это позволило Клоду Моне наиболее ярко передать атмосферу и свои чувства.
Художник стремился показать своё впечатление от уходящего момента, поэтому гиперболизировал насыщенность цветов, их тон и температуру. Это помогало наиболее ярко передать субъективные чувства автора в конкретный момент.
«Стога, конец лета, утренний эффект», Клод Моне, 1888—1891
На картине «Стога, конец лета, утренний эффект» художник с помощью нежных оттенков передаёт атмосферу летнего утра. Рядом с жёлто-охристыми мазками Моне смело кладёт голубые, показывая утреннее освещение на контрасте с тенью. Всё будто подёрнуто утренней дымкой, что художник передаёт с помощью довольно низкой контрастности тонов.
Также здесь проявляется одна из отличительных черт техники и тонкого восприятия мира автора — использование цветных теней. Они не серые, как писали художники более ранних эпох, а голубые, сиреневые, потому что в них отражается окружающая среда. Это помогает передать объём и глубину картины.
«Стога, конец лета, утренний эффект», Клод Моне, 1888—1891 (фрагмент)
Клод Моне одним из первых осмелился писать предметы не просто наиболее близкими к реальности цветами, а сочетал яркие, кажется, не подходящие в этой ситуации оттенки. Однако они удивительным образом подходят: так, художник пишет стог сена не охристым, а кладёт рядом синие, оранжевые, сиреневые цвета. При приближении невозможно сказать, что изображено, но при рассмотрении на расстоянии картина ясно складывается. Такое разнообразие цветов «оживляет» картину.
Рассмотрим похожую на первый взгляд картину:
«Стога, яркое солнце», Клод Моне, 1888—1891
На этой картине серии Моне использует другие цвета и более яркий контраст: стога становятся холодного оранжевого цвета, а тени приобретают ещё большую насыщенность, становятся ярко-синими. Становится ясно видно, что при ярком тёплом свете тени холодные. Автор запечатлел природу днём, когда солнце находится высоко. В это время суток тени чёткие, без градиента, яркие, как и изобразил их художник.
При этом трава почти теряет привычный зелёный цвет: вся картина поглощена тёплым светом, который делает траву оранжево-охристой.
«Стога, конец лета, утренний эффект», Клод Моне, 1888—1891 / «Стога, яркое солнце», Клод Моне, 1888—1891
Если поставить картины рядом, разница видна ещё чётче: солнечный свет на произведении справа теплее и насыщеннее. При этом художник меньше внимания уделяет деталям. Стог находится в тени и отбрасывает довольно грубую тень по сравнению со стогом на картине слева. Левый пейзаж подёрнут дымкой, даже на свету присутствуют холодные оттенки.
Серия «Стога», Клод Моне, 1888—1891
На картине слева преобладает зелёный, изумрудный цвет. При этом художник в основном использует его в тенях, на свету оставляя траву жёлтой. Однако такое изображение пейзажа покажется обывателю более «обычным», чем картина справа. Она имеет другую атмосферу, чего автор добивается с помощью чистого ультрамарина в тенях, который видно невооружённым глазом. Ультрамарин резко переходит в контрастный ему тёплый светло-жёлтый цвет на свету. Деревья на заднем фоне уже не зелёные, а тоже ярко-синие. Моне преувеличивает эффект от воздушной перспективы, делая всё более синим. Это помогает передать лёгкость атмосферы и воздуха, которую в данный момент почувствовал художник.
«Стога, эффект снега, утро», Клод Моне, 1888—1891
Даже смена яркого лета на белую зиму не помешала Клоду Моне использовать все возможности цвета. Так, тени становятся нежно-голубыми и контрастируют с кремовым снегом на свету. Розовато-оранжевое светлое небо плавно переходит в отнюдь не белый снег, что создаёт особую тёплую атмосферу в снежном пейзаже.
Серия «Руанский собор»
Другая важная серия Клода Моне — «Руанский собор» — состоит из изображений собора в разное время суток. Как и в серии «Стога», художник обращал внимание именно на цвет, игнорируя предмет как таковой, однако в этот раз он обращается не к природному образу. Собор здесь служит лишь предлогом для изучения изменчивости цвета, поэтому автор игнорирует детали, выхватывая только цветовые пятна.
«Руанский собор. Портал (солнце)», Клод Моне, 1892—1895
На этой картине серии представлен собор, залитый солнечным светом. Можно заметить, что художник использует ещё более яркие и неестественные цвета, чем на картинах серии «Стога». Белые гладкие стены собора способны отражать любые цвета ещё более отчётливо и ярко, чем трава или другие природные объекты, что даёт Моне полную свободу использования цветов.
Здесь Моне пишет красные тени с синими вкраплениями, которые передают ощущение глубины. Ярко-жёлтые мазки при этом помогают почувствовать яркость солнца. Особенно хорошо жёлтые мазки смотрятся рядом с синим небом, за счёт контраста подчёркивается сила света.
Интересно, что при таком количестве разных ярких цветов собор в сознании зрителя остаётся белым, не появляется внутреннее противоречие, чувствуется атмосфера, царящая в тот момент у собора.
«Руанский собор, симфония в сером и розовом», Клод Моне, 1892—1895
На этой картине серии намного меньше контраста, всё будто подёрнуто голубовато-сиреневой дымкой, сам собор становится розоватым в закатном свете. При этом тени остаются такого же цвета, как на картине выше (красные с синим), но меняется оттенок.
«Руанский собор, эффект солнца, конец дня», Клод Моне, 1892—1895 / «Руанский собор вечером», Клод Моне, 1892—1895
Сравним две похожие картины серии: на обеих Моне изобразил собор вечером, но использовал разные цвета. Таким образом он показывает уникальность каждого момента. Кардинально отличается цвет собора в глубине: на первой картине автор кладёт в тени крупные оранжевые и мелкие синие мазки, на второй — мелкие жёлтые, коричневые, синие. Левая картина насыщеннее, чувствуется, что закатное солнце ярко освещает собор, что передаётся при помощи ярко-жёлтых и оранжевых цветов. На правой же за счёт менее насыщенного охристого цвета и менее явного контраста тени и света складывается ощущение, что солнце освещает собор не так ярко, вероятно, солнце находится выше, чем на левой картине.
Все эти неявные, но значимые различия в цветах помогают передать впечатление автора от закатного света. Насыщенность цветов на картине «Руанский собор, эффект солнца, конец дня» показывает, что автор наслаждается закатом. От другой же картины складывается ощущение, что Моне с печалью провожает уходящее солнце. Даже почти одно и то же время суток художник изображает по-разному, запечатлевая субъективное ощущение от каждого отдельного момента.
Серия «Кувшинки»
«Я полностью поглощен работой. Пейзажи с водой и отражениями стали моей одержимостью. Они непосильны для старика, однако я полон решимости изобразить то, что чувствую. Некоторые я уничтожаю, другие начинаю заново… И надеюсь, что из всех этих усилий хоть что-то выйдет.» [5]
Самая масштабная серия Клода Моне — «Кувшинки» — была написана в саду художника. Он постоянно наблюдал за прудом и был заворожён поведением света на водной поверхности. Это давало полную свободу исследования изменений цвета.
Вода размывает объекты, что придаёт лёгкости всем картинам Моне с водой: цвета легко переходят один в другой, мазки хаотично смешиваются, находясь рядом друг с другом. Вода по сути и не является объектом и даёт возможность полностью абстрагироваться от материальности, а кувшинки служат лишь акцентными пятнами. Поэтому именно вода стала одним из главных вдохновителей художника.
«Водяные лилии», Клод Моне, 1903
В отличие от прошлых двух серий, где довольно ясно считывалось, в какое время суток пишет Моне, здесь это понятие размывается. Теперь бывает сложно сказать, днём пишет художник или вечером. Например, на картине выше небо, отражённое в воде, Моне пишет сине-фиолетовым, будто наступил вечер, но отражения деревьев остаются светло-зелёными. Листья кувшинок вообще остаются крайне светлыми, бирюзовыми. Здесь Моне продолжает открывать для себя новые возможности цвета, ориентируясь лишь на своё восприятие и полностью отойдя от материальности, посвятив себя изучению разноцветных пятен на воде в конкретный момент, что придаёт некую «сказочность» всей картине.
«Водяные лилии», Клод Моне, 1905
Кремовый свет, сам по себе не сильно яркий, начинает светиться при помощи синих и фиолетовых теней.
«Водяные лилии», Клод Моне, 1903 / «Водяные лилии», Клод Моне, 1905
«Водяные лилии», Клод Моне, 1903 / «Водяные лилии», Клод Моне, 1904
Каждое новое изображение воды кардинально отличается от предыдущего, пруд отражает в себе разные предметы в разном освещении, что даёт Моне возможность осмыслять цвет по-разному с каждым мазком. Нет ни одной картины из этой серии с похожей палитрой — Моне в каждом виде освещения находил новые цветовые сочетания и акценты.
Заключение
Моне научился использовать цвет в своих целях: он помогал художнику запечатлеть восприятие конкретного мгновения, не отвлекаясь на материальную часть объектов. Изучение изменения цветов в сериях картин позволило ввести в творчество художника понятие времени, что помогло передать постоянно меняющуюся атмосферу окружающей среды и посмотреть на изменение света через глаза художника, мастерски анализирующего цвета, их взаимодействие друг с другом и даже психологический аспект восприятия цветов человеком. Ни одна картина серии не похожа на другую по атмосфере, что показывает, сколько возможностей предоставляет анализ цвета в разные мгновения. Умение выхватывать самую суть цвета в конкретный временной промежуток, вложив в эти цвета своё субъективное восприятие, — вот, в чём кроется секрет мастера.
Демидов А. С. Парижские вокзалы в изображении Клода Моне // Электронное научное издание Альманах Пространство и Время // «КиберЛенинка»: научная электронная библиотека. —2013. — № 2. [Электронный ресурс]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/parizhskie-vokzaly-v-izobrazhenii-kloda-mone (дата обращения: 25.04.2026).
Ивасютина М. А. Истоки импрессионистической концепции пейзажных серий в живописи середины XIX века // Актуальные проблемы теории и истории искусства // «КиберЛенинка»: научная электронная библиотека. — 2013. — № 3. [Электронный ресурс]. URL: https://cyberleninka.ru/article/n/istoki-impressionisticheskoy-kontseptsii-peyzazhnyh-seriy-v-zhivopisi-serediny-xix-veka (дата обращения: 25.04.2026).
Шахова А. С. ОТРАЖЕНИЕ ОСОБЕННОСТЕЙ ИМПРЕССИОНИЗМА НА ПРИМЕРЕ КАРТИН КЛОДА МОНЕ // Современное художественное образование: теория и практика // elibrary.ru: научная электронная библиотека — 2021. — С. 270-273. [Электронный ресурс]. URL: https://www.elibrary.ru/download/elibrary_47931858_15247018.pdf (дата обращения: 25.04.2026)
Monet’s Series Paintings: How Light Shapes Time and Perception // Art Learnings: сайт. — 2024. [Электронный ресурс]. URL: https://artlearnings.com/2024/02/28/monets-series-paintings-the-eternal-moment-and-the-poetry-of-light/ (дата обращения: 25.04.2026)
Говорит и показывает: цитаты Клода Моне о свете и воздухе, садоводстве и усталости // arthive.com: сайт. — 2016. [Электронный ресурс]. URL: https://arthive.com/ru/publications/1842~Govorit_i_pokazyvaet_tsitaty_Kloda_Mone_o_svete_i_vozdukhe_sadovodstve_i_ustalosti (дата обращения: 25.04.2026).
