Структура
Глава 1. Концепция 1.1. Гипотеза и цель работы 1.2. Метод и логика исследования
Глава 2. Исторический и теоретический контекст 2.1. Условия существования ленинградского андеграунда 2.2. Неофициальные формы культурной жизни и дефицит пространств 2.3. Пространство как категория анализа (Мишель Фуко)
Глава 3. Типы пространств и их особенности 3.1. Нелегальные пространства: квартирные выставки и концерты 3.2. Полулегальные/устойчивые пространства: сквоты, мастерские, котельные 3.3. Официальные площадки, присвоенные андеграундом 3.4. Переход к институциям: от сквота к культурному центру
Глава 4. Заключение 4.1. Проверка гипотезы 4.2. Основные выводы 4.3 Список литературы 4.4 Список изображений
Глава 1. Концепция
1.1. Гипотеза и цель работы
Ленинградский андеграунд 1980-х годов принято описывать через имена и объединения, однако также важно упомянуть, где всё это происходило.
Выставки, концерты, перформансы и повседневная жизнь художников и музыкантов были жёстко привязаны к конкретным помещениям — квартирам, котельным, полупустым домам культуры, а затем и легализованным арт-центрам. Эти пространства были не просто локациями, они диктовали формат и атмосферу мероприятий. Например: размер помещения определял, сколько зрителей поместится, наличие или отсутствие сцены задавало дистанцию между исполнителем и аудиторией, а степень легальности решала, можно ли было афишировать мероприятие или о нём узнавали только через личные контакты.
Цель этого исследования — показать, как конкретные характеристики помещения влияли на то, что именно происходило внутри. В основе работы лежит предположение, что переход от одного типа пространства к другому (по возрастанию легальности и устойчивости) добавляет всё новые условия, меняя обстановку и характер происходящего.
Сергей Ковальский на выставке в Ленинградском дворце молодежи, 1986 г.
Исходная, наиболее нелегальная категория — эпизодические квартирные выставки и концерты. Это разовые события в реальных жилых квартирах (квартира Сергея Ковальского на Пискарёвке для выставок или квартира Всеволода Гаккеля для репетиций «Аквариума»), где искусство буквально встраивалось в повседневный быт.
Следующая ступень — полулегальные и устойчивые пространства. Это захваченные расселённые коммуналки (галерея «АССА»), зарегистрированные любительские объединения (сквот «НЧ/ВЧ») и служебные помещения, присвоенные музыкантами (котельная «Камчатка»). Здесь искусство перестаёт быть просто мероприятием и становится образом повседневной жизни: репетиции, мастерские и просто существование происходят в одном и том же месте.
Далее следуют официальные площадки, присвоенные андеграундом (ДК имени Газа, ДК «Невский», Ленинградский рок-клуб и тд). Эти пространства принадлежали государству, но были временно уступлены андеграунду в порядке компромисса и впервые вывели неофициальное искусство к широкой публике.
Наконец, завершающая точка эволюции — институционализированный сквот на примере арт-центра «Пушкинская, 10», возникшего в 1989 году как занятое художниками расселённое здание, а затем превратившегося в официальный культурный центр.
Сергей Сигей и Сергей Ковальский на фоне вывески арт-центра, точный год не известен
1.2. Метод и логика исследования
Анализ пространств в работе идёт не по хронологии открытия, а по уровню легальности. Такой подход позволяет увидеть, как именно степень запрета, уровень контроля и физические характеристики помещения коррелируют с художественной формой.
Если бы пространства выстраивались по хронологии, анализ перескакивал бы с разрешённых площадок обратно к подпольным, и логика «форма искусства зависит от того, насколько пространство официально» стала бы неочевидной. Поэтому в Главе 2 даётся хронологический контекст (что, когда и где появлялось), а в Главе 3 типы пространств располагаются по возрастанию степени открытости.
Исследовательский вопрос формулируется просто: менялась ли форма художественного высказывания в зависимости от того, происходило ли оно в комнате на двадцать человек, в зале на шестьсот мест или в бывшей котельной с котлами и трубами? И если да, то как именно?
Глава 2. Исторический и теоретический контекст
«Ленинградская организация Союза художников РСФСР» (ЛОСХ), 1968–1989 г./ Участники выставки в ДК. Газа. Справа — Б. С. Угаров (представитель Ленинградского отделения союза художников), 1974 г.
2.1. Условия существования ленинградского андеграунда
В позднесоветском Ленинграде доступ к легальной культурной инфраструктуре — выставочным залам, концертным площадкам, типографиям — был жёстко монополизирован государством. Ключевым агентом контроля в изобразительном искусстве выступал Ленинградский союз художников (ЛОСХ, 1968–1991), единственная легальная структура, представлявшая интересы художников перед лицом власти. Любая публичная выставка должна была пройти через эту систему. То же касалось музыки: издание пластинок или официальный концерт были невозможны без одобрения государственных инстанций.
Работала не только система отбора через членство, но и цензура. Запрещены были любые «формалистические поиски», абстракция, обнажённая натура, остросоциальные или религиозные сюжеты. Художнику, не вписывавшемуся в эти рамки, оставался фактически один путь — уйти в «подполье».
Выставка «Под парашютом», 1974. Кузьминский организовал у себя на квартире первую групповую выставку неофициальных фотографов.
Парадоксально, но именно этот запрет и стал точкой сборки для целого сообщества: фотографы, живописцы, музыканты и поэты были частью одного круга, объединённые невозможностью легально показывать свои работы. Как пишет историк Орландо Фигес о теории двойной жизни граждан в Советском Союзе:
«Граждане публично ведут себя так, как будто поддерживают эти лозунги и ритуалы, в то время как втайне верят в нечто иное.» [2]
2.2. Неофициальные формы культурной жизни и дефицит пространств
Следствием этих жёстких ограничений стал тотальный дефицит «своих» мест. Поскольку официальные площадки были практически недоступны, значительная часть культурной активности переместилась в среду, изначально для этого не предназначенную. Главной площадкой стали частные квартиры.
Информация о таких событиях распространялась исключительно через «сарафанное радио» — по личным контактам, узким кругам. Например, Галина Сергеева (автор статьи «Андеграунд на высокой ноте» в журнале «На Невском») вспоминает:
«Я до сих пор пью исключительно крепкий кофе без ничего, как это было принято в „Сайгоне“. Фраза „Маленький двойной без сахара“ была как пароль: такой напиток заказывали в легендарном кафе неслучайные посетители. Сюда приходили тусоваться и обмениваться информацией о запрещенных квартирниках доморощенные панки и хиппи, но могли заглянуть и посидеть за чашкой кофе и Витя Цой, и Боб Гребенщиков* (признан иноагентом), и Майк Науменко. Типичный разговор тусовщиков был примерно таким: — Привет, ты Майка сегодня видел? А Витю? — Витя был на Рубинштейна, Боб заходил, Майка не видел. — Давно Витю видел? Пойду сбегаю, может застану.
Второй убегал на Рубинштейна, 13, первый заказывал маленький двойной. Ах да, прозвища. Они возникали стихийно и были почти у всех музыкантов.» [64]
Квартирник на «Гражданке» в Питере, фотограф Дмитрий Конрадт, 1991 г.
Так к началу 1980-х годов окончательно сформировалась среда неофициальной культуры, объединявшей литераторов, художников, музыкантов, философов и кинематографистов. Эта среда (или «вторая культура») уже была полноценным, саморефлексирующимся сообществом и обладала собственной системой коммуникации — например, самиздатским литературно-критическим журналом «Обводный канал» (1981–1993), который не только фиксировал, но и осмысливал интеллектуальную жизнь андеграунда.
По определению, которое приводит в своём эссе Джозеф Тронкале, «вторая культура» — это «нелегальная институционализация идей и экспериментов, продолженных в советском искусстве с 1920‑х годов». Её создатели сознательно взяли на себя роль наследников русского авангарда и даже русского космизма. Художники и музыканты видели себя не просто бунтарями, а строителями новой реальности. [1]
Новые художники и рок-музыканты с подарками от журнала Interview. Фото: Джуди Стингрей. Архив Тимура Новикова, 1985 г.
Первые официальные уступки: выставки в ДК
Переломным моментом стали события 1974–1975 годов. После разгона «Бульдозерной выставки» в Москве ленинградским художникам-нонконформистам в порядке компенсации разрешили провести две официальные выставки — в ДК имени Газа (декабрь 1974, 52 участника) и в ДК «Невский» (сентябрь 1975, 88 участников). Эти события получили название «газаневщина», а их участников стали называть «газаневцами». Выставки впервые легально собрали вместе мощный пласт независимых художников, показав, что такая культура существует и требует для себя места. Однако это были лишь кратковременные «окна» легальности.
Развивалась и музыкальная сцена. Важным пространством стал Ленинградский рок-клуб, открывшийся 7 марта 1981 года на улице Рубинштейна, 13. Он представлял собой попытку государства взять под контроль разросшееся рок-движение. Клуб был создан по образу творческих союзов — с уставом, прослушиваниями, комиссиями, цензурой текстов и наблюдением со стороны КГБ. Однако он дал музыкантам то, чего у них не было: легальную сцену и доступ к аппаратуре. Именно на этой площадке выросли и стали публичными группами «Кино», «Аквариум», «Зоопарк», «Алиса», «Аукцыон» и другие.
На выставке в ДК им. Газа. Фото: Николай Благодатов, 1974 г.
Первые полулегальные/устойчивые пространства
Уже в начале 1980‑х годов, параллельно с рок-клубом, в расселяемых коммуналках возникали нелегальные устойчивые пространства — сквоты. С 1982 по 1986 год в квартире Тимура Новикова на Шпалерной, 24, существовала галерея «АССА» — захваченная восьмикомнатная коммуналка, где жили, работали, выставлялись и устраивали концерты. Это был первый в Ленинграде полноценный сквот-арт-центр, пусть и полностью нелегальный. Другой тип сквота: «НЧ/ВЧ» (1986–1987), организованный Олегом Сумароковым. В отличие от «АССЫ», это пространство 10 июля 1987 года официально зарегистрировали как «любительское объединение», что давало минимальную юридическую защиту, но не меняло полуподпольной сути. Здесь репетировали «АукцЫон» и «Ноль», работали мастерские, жили люди, устраивались мероприятия.
Галерея «Асса», Тимур Новиков стоит у двери, соединяющей оба выставочных зала, 1984 г.
Помимо захваченных квартир (сквотов), художники и музыканты использовали и другие типы помещений — пустующие мастерские, подвалы, а также действующие служебные пространства, которые удавалось присвоить. Яркий пример — котельная «Камчатка» на Блохина, 15, где с осени 1986 года кочегарами устроились Виктор Цой, Александр Башлачёв и другие музыканты.
В нерабочее время котельная превращалась в репетиционную базу, концертную площадку и место постоянной тусовки. В отличие от Ленинградского рок-клуба, «Камчатка» была полностью нелегальной и существовала за счёт личной инициативы музыкантов, а не государственной уступки. «Камчатка» стала примером того, как даже нежилое, работающее по назначению помещение можно было превратить в центр притяжения андеграунда.
Новый этап наступил с началом перестройки во второй половине 1980‑х. Ослабление государственного надзора позволило сквотам не просто возникать, но и начать процесс легализации. Как писал историк искусства Дмитрий Пиликин: это были «смутные годы, когда законодательные установки советской нормы и правопорядка уже посыпались, а ничего нового ещё не возникло» [36].
Самым громким примером такого перехода стал арт-центр «Пушкинская‑10». В конце 1988 года расселили дом на Пушкинской улице; в 1989 году группа художников во главе с Сергеем Ковальским, Евгением Орловым и Юлием Рыбаковым заняла пустующие квартиры. В отличие от «АССЫ» или «НЧ/ВЧ», этот сквот с самого начала стремился к официальному признанию, поэтому к 1991 году он оформился как легальный культурный центр.
Таким образом, к концу 1980‑х годов сложилась многослойная, но неоднородная система: от закрытых квартирных выставок и концертов до институциализации арт-центров. При этом, каждое пространство обладало уникальной структурой, которая не просто вмещала искусство, но и формировала его язык.
двор арт-центра «Пушкинская-10», 1989 г.
2.3. Пространство как категория анализа (Мишель Фуко)
Для теоретической фиксации этого влияния хочется упомянуть концепцию «гетеротопий» французского философа Мишеля Фуко. В своём эссе «Другие пространства» он описывает гетеротопии как реально существующие места, которые подобны зеркалу: они находятся вне всех мест и при этом отражают и изменяют всё, что в них попадает. Эти пространства обладают уникальной способностью совмещать в одной реальной точке сразу несколько несовместимых функций.
Применительно к ленинградскому андеграунду это означает, что обычные, бытовые или служебные пространства начинали функционировать как «другие». В расселяемой коммуналке одновременно жили люди, создавали картины, пели песни и обсуждали планы побега от реальности. В котельной кипела работа, и в ней же сочинялись стихи и репетировали музыку. В официальном ДК собиралась вереница одобренных сверху лекций, и там же происходила «газаневщина» — бунт, выраженный через искусство.
Именно эта множественность, наложение друг на друга разных «миров» в одном реальном месте и создавала тот уникальный, взрывной творческий характер ленинградского андеграунда. Понимание места как гетеротопии позволяет не просто констатировать факт влияния среды, а анализировать, как конфликт и слияние разных функций внутри одного помещения рождали новые художественные формы.
Глава 3. Типы пространств и их особенности. 3.1. Нелегальные пространства: квартирные выставки и концерты
Типичная «квартира-площадка» конца 1970-х — начала 1980-х годов в Ленинграде — это либо отдельная комната в коммуналке (10–15 кв. м), либо двухкомнатная «хрущёвка» с узким коридором и совмещённым санузлом. Потолки 2,5 метра, двери шириной 70 см. Мебель стандартная: диван, книжный шкаф, обеденный стол, несколько стульев. Ничего не убиралось перед выставкой или концертом.
Выставка группы «Алипий» и других художников в квартире искусствоведа Юрия Новикова. Ленинград. 1977 г.
Возьмём квартиру Сергея Ковальского на станции метро «Пискарёвка». Две комнаты плюс коридор. В одной комнате и коридоре Ковальский постоянно держал выставку: картины висели в несколько рядов, от пола до потолка, часто внахлёст, потому что стены не хватало. Здесь же происходили чтения стихов, обсуждения, просто разговоры. Кухня оставалась кухней — с чайником, тарелками, запахом еды, которая не мешала происходящему, а была его частью и поддерживала домашнюю атмосферу.
Интересно, что сама процедура приглашения на квартирную выставку была изобретательной и конспиративной. Например, Ковальский, работая электриком в полусекретном офисе, по ночам печатал тексты приглашений на телетайпе, а утром резал бумагу и разносил адресатам. В те времена копировальные аппараты находились только в спецотделах, и их использование было запрещено [1]. Этот риск превращал даже сам факт распространения приглашения в часть художественного жеста.
Пригласительный билет на квартирную выставку Сергея Ковальского «На Пискаревке», 1986–1988 гг.
Но у квартирного пространства была ещё одна важная функция: оно служило главным каналом коммуникации внутри разрозненного андеграунда. Сергей Ковальский вспоминал, как после закрытия его первой выставки на Басковом переулке из-за жалоб соседей и прихода милиции, последний посетитель, оказавшийся художником, сообщил ему о существовании другой квартирной выставки в городе [1]. В условиях, когда не было интернета, афиш или газетных объявлений, именно квартира становилась центром, где пересекались, делились информацией разные поколения и группы неофициального искусства.
Квартирная выставка «На Бронницкой», 1981 г.
Художники подходили к выбору помещения для выставки всё более разборчиво. Требования были следующими: комнаты должны быть большими с высокими стенами, желателен чёрный ход, а хозяева — юридически подкованы и не бояться проблем. Для отвода глаз КГБ по городу распространялся слух о готовящейся выставке в другом месте, а настоящий адрес сообщался участникам в последний момент.
Квартирные концерты были устроены по тому же принципу. Одно из известных мест — квартира Всеволода Гаккеля (виолончелист «Аквариума») на улице Некрасова. Двухкомнатная квартира, где в одной комнате жили родители, в другой — сам Гаккель. На концерт набивалось до тридцати-сорока человек при норме пятнадцати. Музыканты играли в той же комнате, где сидели слушатели. Зрители сидели на полу, на подоконниках, в дверном проёме. Если кто-то выходил на кухню, он продолжал слышать музыку и мог участвовать в разговоре. Не было сцены — не было и дистанции. Исполнитель и зритель находились на расстоянии вытянутой руки, могли обменяться взглядом или репликой.
Первое знакомство Джоанны Стингрей с ленинградским роком в квартире Севы Гаккеля, 1984 г. /С.Курехин и Б.Гребенщиков*, домашний концерт импровизационной музыки, 1985 г. / «Аквариум», 1986 г.
Джозеф Тронкале приводит почти мистическое описание атмосферы таких вечеров: когда в квартире внезапно выключали свет (вероятно, это была работа милиции или КГБ), никто из зрителей не уходил. Вместо этого люди начинали чиркать спичками, и «танцующие крошечные языки пламени» освещали пространство [1]. Этот эпизод — чистая иллюстрация того, как вынужденное ограничение, например, отсутствие электричества, порождает уникальную эстетику.
Квартирник «Аквариума», фото Виктории Ивлевой, 1989 г.
Физические ограничения работали и на уровне акустики. Мягкая мебель (диваны, ковры, шторы) гасила звук, поэтому громкость не требовалась — и не была возможна, так как жалобы соседей привели бы к вызову милиции. Освещение (настольные лампы, люстра, иногда свечи) давало мягкий, дробный свет, который не выделял музыкантов, а уравнивал их с аудиторией.
Важно, что эти особенности не были художественным приёмом. Они складывались стихийно: мало места, отсутствие денег на ремонт и оборудование, необходимость скрываться от посторонних. Но именно эти ограничения сформировали эстетику, которую позже стали воспринимать как «атмосферу» или «подлинность».
«Для нонконформистов комната или квартира стала стартовой площадкой в мир большого искусства. Квартира со своими ограниченными размерами раздвинулась до беспредельного пространства, до космоса» — Сергей Ковальский [1]
Так бытовая теснота превращалась в метафору безграничности. Но пространство коммуналки заключала не только «метафоры», но и таило в себе реальный конфликт между враждебной средой и свободой творчества.
Как пишет Тронкале, в коммуналке «неприкосновенность личности была нейтрализована», любой разговор мог быть использован соседями против говорившего [1]. И именно это враждебное пространство художники и музыканты смогли превратить в место, где искусство не просто выживало, но и обретало внутреннюю свободу.
Итак, в квартирном формате ответ на главный вопрос исследования («меняется ли форма художественного высказывания в зависимости от пространства?») однозначно положителен. Конкретные изменения выглядят так: стирается дистанция между исполнителем и зрителем, исчезает фиксированный маршрут движения, искусство не выделяется из бытовой среды, а срастается с ней. В следующем разделе будет рассмотрено, что происходило при переходе к полулегальным сквотам.
Квартирник, Марьяна Ковалева и Виктор Цой, фото Владимира Быстрова, 1983 г./ Александр Башлачёв, 1986 г./ Игорь Гудков, Михаил Науменко, Игорь Петровский, 1980 г.
3.2. Полулегальные/устойчивые пространства: сквоты, мастерские, котельные
Если квартирные выставки и концерты были эпизодическими событиями, то полулегальные пространства середины и второй половины 1980-х годов работают иначе. Они становятся средой непрерывного обитания. Из-за слияния простой бытовой жизни с профессиональной деятельностью, искусство перестаёт быть «номером» программы и становится постоянным фоном повседневности. Меняется и статус: информация о мероприятиях распространяется шире, а количество участников и посетителей растёт.
Самый известный пример перехода — галерея «АССА» в доме № 24 по Шпалерной улице, квартира 84. Изначально это была расселяемая коммуналка на восемь комнат. Художник Тимур Новиков получил там одну комнату в начале 1980-х, однако по мере того, как соседи съезжали, он постепенно занимал освобождающиеся помещения. К 1982 году здесь сформировался сквот, который просуществовал до 1986 года.
Физически это всё та же расселяемая коммуналка: длинный тёмный коридор шириной чуть больше метра, общая кухня с газовой колонкой, высокие потолки, частично выбитые окна. Но в отличие от квартиры Ковальского или Гаккеля, здесь не «приходили на событие», здесь жили постоянно. Каждая комната получала функцию: одна — жилая, вторая — выставочная, третья — для перформансов и вечеринок, четвёртая — мастерская. Именно здесь, с 1982 года, начала формироваться легендарная группа «Новые художники».
Евгений Козлов на выставке в галерее «АССА» / Тимур Новков стоит у двери, соединяющей два выставочных зала, 1984 г.
Зритель, попадавший в «АССУ», не видел экспозицию целиком. Он бродил по квартире, заглядывал в комнаты, натыкался на работы в самых неожиданных местах. В какой-то момент каждая комната могла стать независимой сценой: здесь читали стихи, там устраивали концерт, в соседней происходил показ мод или съёмки.
Так, квартирная эстетика проникла и в кинематограф. В одноимённом фильме Сергея Соловьёва «АССА» (1987) камера фиксирует те же самые приметы: тесные комнаты, мебель, бытовые детали, отсутствие парадности. Даже при профессиональной организации съёмок режиссёр сознательно ориентируется на реальное квартирное пространство как на визуальную модель неофициальной культуры.
«АССА» — это уже не квартирная выставка, а первый в Ленинграде настоящий сквот-арт-центр, пусть и полностью нелегальный. Отличие от квартирных событий принципиальное: событие здесь не начинается и не заканчивается, оно длится всё время, пока люди живут в этом пространстве.
кадр из кинофильма «АССА», 1987 г.
Следующий шаг — сквот «НЧ/ВЧ» («Низкие частоты / Высокие частоты»), организованный Олегом Сумароковым. Он располагался в 1986–1987 годах в проходном дворе между улицей Чайковского, 20, и улицей Каляева (ныне Захарьевская), 5. Организатором сквота «НЧ/ВЧ» был Олег Михайлович Сумароков — пожилой граф, которого все называли Папа ОМ, фанат AC/DC. Он сумел официально зарегистрировать это пространство в Управлении культуры, что давало минимальную юридическую защиту, не отменяя неофициальной сути.
Физически «НЧ/ВЧ» представлял собой подвальное помещение и несколько комнат в бывшем доходном доме. Здесь одновременно существовали репетиционная база (репетировали «АукцЫон» и «Ноль»), художественные мастерские, место для проживания нескольких человек и вечеринки. В отличие от «АССЫ», где всё строилось вокруг личности Новикова, «НЧ/ВЧ» был более коллективным и более открытым. Сюда приходили не только «свои», но и знакомые знакомых. Здесь, например, выступала молодая Жанна Агузарова.
Олег Сумароков, год не известен/ Концерт во дворе клуба НЧ/ВЧ, Сергей Селюнин, рок-группа «Выход», 1988 г.
Важная деталь: «НЧ/ВЧ» находился в двух минутах ходьбы от «Большого дома» (управление КГБ на Литейном проспекте, 4). Этот эпатажный контраст — сквот прямо под боком у КГБ — становился частью самоощущения обитателей. Они знали, что за ними наблюдают, но продолжали работать и выступать. Такой двойственный статус: нас зарегистрировали, но всё равно могут выселить в любой момент, придавал особую остроту происходящему.
Тот факт, что за художниками действительно пристально следили, подтверждается многочисленными документами. Например, на выставках в ДК присутствовали «искусствоведы в штатском» — сотрудники КГБ, которые фотографировали и досматривали посетителей [1]. Однако, в отличие от квартир, где вмешательство было прямым (выключение света, вызов милиции), в полулегальных сквотах художники сознательно шли на риск, выставляя себя напоказ.
группа «Выход» во дворе клуба «НЧ/ВЧ», 1988 г./ группа «Гражданская Оборона», 1988 г./ советская рок-группа «Салон» / приглашение на мероприятие
Отдельную линию устойчивых пространств представляло собой помещение на Лиговском проспекте, 127, где в конце 1970‑х годов обосновалась группа художников «Алипий» (Вик, Алена, Сергей Сергеев и др.). Это был не заселённый сквот, а нежилой флигель, где художники работали, но старались не устраивать выставок, чтобы не попасть под уголовную статью за захват государственной собственности. Зато они изобрели формат «одночасовых» выставок на природе — в окрестностях Комарово. При этом само помещение служило местом постоянной тусовки, обмена новостями и консолидации будущих участников ТЭИИ.
Выставка, посвященная годовщине акции Юлия Рыбакова (в 1976 году он сделал надпись «Вы распинаете свободу, но душа человека не знает оков» на стене Петропавловской крепости). Ленинград, 1977 г.
Ещё одной легендарной полулегальной точкой в конце 1980‑х стал сквот на набережной Фонтанки, 145, где на нескольких этажах расположились мастерские «Новых художников», рейв-клуб «Танцпол» (первый частный техно-клуб в России) и квартира Георгия Гурьянова. Здесь искусство окончательно слилось с ночной жизнью, а перформансы и вечеринки стали неотличимы.
Репетиция советской рок-группы «Кино» в квартире Георгия Гурьянова (Ленинград, Будапештская улица 74), май 1986 г.
Отдельный тип полулегального пространства — рабочие помещения, присвоенные музыкантами и художниками. Самый яркий пример — котельная «Камчатка» на улице Блохина, 15. Это подвальное помещение действующей котельной, где с осени 1986 года работали кочегарами Виктор Цой, Сергей Фирсов, Святослав Задерий и Александр Башлачёв.
Визуально пространство предельно аскетично: трубы, котлы, угольная пыль, отсутствие отделки, окна под потолком на уровне асфальта. Никто не пытается это оформить, напротив, индустриальная грубость воспринимается как естественная сцена. В нерабочее время (а котельная работала посменно, и свободные часы были у каждого) помещение превращалось в репетиционную базу, концертную площадку и точку притяжения всего рок-сообщества Ленинграда.
Бывшая котельная раньше отапливала женское общежитие. Цой говорил: «Девушки, живущие в этих комнатах, не подозревают, что я дарю им не только душевное тепло, но и тепло радиаторов» [11].
Цой во время работы на «Камчатке», 1986–1987 г./ кадр из документального фильма «Йя-Хха», Рашид Нугманов, 1986 г.
Отличие от жилых сквотов вроде «АССЫ» и «НЧ/ВЧ» принципиальное, так как в «Камчатке» люди только работают, репетируют и выступают. Но правила сквота работают в полную силу: пространство используется не по назначению, оно захвачено не физически (котельная остаётся государственной), а функционально — музыканты сделали её своей.
Директор клуба Сергей Фирсов вспоминает: «Цой кстати без повода пел редко, только если компания хорошая. У меня дома я даже не помню, пел ли? На „Камчатке“ если был СашБаш, да, бывало, засиживались до утра. Чаек, пельмешки, винцо легонькое, они друг друга подзуживали, один гитарку возьмёт, другой возьмёт, вообще время останавливалось! „…“ Во времена были! Разве такое купишь за деньги!» [10]
*СашБаш — певец и поэт Александр Башлачёв
Застолье в котельной «Камчатка». Среди гостей — Виктор Цой, Сергей Фирсов и Алексей Вишня, 1987–1988 гг.
Однако в полулегальные пространства по-прежнему трудно попасть «с улицы». Нужно знать адрес, иметь знакомого, прийти в правильное время. Широкая публика остаётся за порогом. Этот барьер будет преодолён только на следующем этапе — когда андеграунд выйдет на официальные площадки, где появятся сцена, билеты и сотни зрителей.
Итак, отвечая на главный вопрос исследования: переход от квартир к полулегальным сквотам и присвоенным помещениям меняет форму художественного высказывания следующим образом — искусство перестаёт быть событием и становится средой обитания, а зритель превращается в соучастника.
3.3. Официальные площадки, присвоенные андеграундом
Третий тип пространств — это неофициальное искусство, выходящее на официальные подмостки. В отличие от уютной, домашней камерности квартирников, публичные Дома культуры и сцены Ленинградского рок-клуба задавали совершенно иную оптику. Здесь не было быта, в который встроено искусство. Здесь была дистанция — между зрителем и художником, между искусством и властью.
Важно понимать разницу в типе зрителя: в квартире и сквоте зрители были включены в происходящее, часто сами были художниками или друзьями. На официальных же выставках, по замечанию Тронкале, «зрители чувствовали себя обязанными восхищаться», в то время как на квартирных — «были просто очарованы тем, что видели, проверяя и расширяя границы собственного сознания» [1]. Таким образом, смена пространства меняла и психологию восприятия.
Выставка в ДК им. Газа. Фото: Анатолий Шишков, 1974 г.
Ключевой особенностью этих площадок стал их двойственный статус. С одной стороны, ДК входили в систему государственных учреждений, и любой показ требовал одобрения и цензуры. С другой, для художников и ленинградцев, это было не просто культурное событие, а настоящая отдушина, возможность легально выставить работы/ увидеть запрещённое своими глазами.
Первым прорывом стала выставка в ДК имени Газа, прошедшая 22–25 декабря 1974 года. В ней участвовало около 50 художников-нонконформистов, включая Евгения Абезгауза, Александра Арефьева, Евгения Рухина и многих других. Мероприятие стало возможным благодаря резонансу после разгона «бульдозерной выставки» в Москве — властям пришлось идти на уступки, чтобы смягчить реакцию международной общественности.
«Художники сильно нервничали. Многие были уверены, что их арестуют, так что один из участников выставки пришел на неё, прихватив с собой все необходимое в тюрьме. Некоторые из художников в самый последний момент сняли свои работы» [12].
Дворец культуры имени И. И. Газа/ Участники выставки в канун открытия / выставочный зал/ Юрий Жарких /Анатолий Басин, 1974 г.
Через девять месяцев, 10–20 сентября 1975 года, последовала вторая выставка — в ДК «Невский». На этот раз география была шире: участвовало уже около 90 художников, экспозиция заняла всё фойе второго этажа и длилась целых десять дней. Выставку посетило огромное количество людей: по воспоминаниям очевидцев, в какие-то дни у входа выстраивалась очередь на шесть часов.
Интересно, что даже на этих легальных выставках продолжалось скрытое наблюдение: сотрудники КГБ фиксировали имена посетителей, а среди гостей могли быть провокаторы. Тем не менее сам факт очередей и многотысячного ажиотажа показывал колоссальный спрос на искусство, которое власть пыталась игнорировать.
выставка в ДК «Невский», Фото: Пальмин Игорь, 1975 г.
Эти две выставки дали название целому культурному движению — «Газаневщина» или «Газаневская культура». Сам формат выставок в ДК был принципиально иным, нежели в квартирах: вместо тесной комнаты со случайным зрителем — просторное фойе и маршрут, выстроенный в соответствии с логикой выставочного зала, вместо фрагментарного просмотра — единая экспозиция и дистанция между зрителем и произведением. Появилась новая для андеграунда категория: «публика» — анонимные посетители, представляющие массового зрителя, ради которого, собственно, и организовывалось шоу.
Параллельный и во многом схожий процесс происходил в музыкальной среде. 7 марта 1981 года официально открылся Ленинградский рок-клуб (ЛРК), разместившийся в доме 13 по улице Рубинштейна — в зале Ленинградского межсоюзного дома самодеятельного творчества. Вместимость зала составляла около 200 мест.
Однако, несмотря на разрешение андеграундным музыкантам выступать, сам клуб сохранял свою внутреннюю систему: тексты песен проходили утверждение, а за музыкантами продолжали присматривать «сверху». Это был своего рода компромисс, когда ради возможности играть на настоящей сцене, с нормальной аппаратурой и, главное, легально, музыкантам приходилось соглашаться на контроль и регламент.
Фактически ЛРК существовал как идея и вывеска, собирая музыкантов в выделяемые несколько раз в месяц часы, когда сцена была свободна от репетиций народного театра, базировавшегося там же. Зато рок-клуб не только выдавал разрешения на выступления, но и создавал среду общения и обмена опытом. Таким образом, рок-клуб стал ещё одним гибридным пространством — официальным по статусу, но андеграундным по духу.
Группа «Пикник» Фото: Денисов Роман/ Фото: Валентин Барановский. «АВИА» в Ленинградском рок-клубе/ Зрители/ Николай Михайлов (слева) и ответственный за порядок полковник Резинкин, год не известен
Что кардинально изменилось по сравнению с предыдущими пространствами? Всё. Исчезла интимность: зритель больше не сидит на полу в двух метрах от исполнителя — он в кресле в зале, отделенный от сцены дистанцией. Появилась программа: концерт имеет начало, конец и регламент, утверждённый комиссией. Теперь есть «члены клуба», «пропуска» и «цензура». Но именно эта формализация позволила андеграундной музыке и искусству стать публичным явлением.
3.4. Переход к институциям: от сквота к культурному центру
Вячеслав Афоничев, Кирилл Миллер, Сергей Ковальский, Тимур Новиков, ВИК. 1981 г. Надпись на стене дома № 10 на улице Пушкинская.
Последний тип пространства в этой классификации — институционализированный сквот, то есть место, которое начиналось как нелегальное или полулегальное, но со временем получило официальный статус и превратилось в полноценную культурную институцию.
Яркий пример: арт-центр «Пушкинская-10» (Пушкинская улица, дом 10). Его история показывает, как андеграундное пространство может не только легализоваться, но и сохранить при этом автономию и преемственность с исходной эстетикой.
Правда стоит отметить, что институционализация андеграунда началась не с Пушкинской, 10, а раньше. В 1975 году, после успеха выставок в ДК, художники создали Товарищество экспериментальных выставок (ТЭВ), а затем в 1981 году — Товарищество экспериментального изобразительного искусства (ТЭИИ). Несмотря на отказ в официальной регистрации, ТЭИИ провело за десять лет 13 общих и 48 групповых выставок и объединило 143 художника. Именно члены ТЭИИ — Сергей Ковальский, Юлий Рыбаков и Евгений Орлов — стали инициаторами захвата дома на Пушкинской, 10.
Здание на Пушкинской, 10 — бывший доходный дом, построенный в начале XX века. К концу 1980-х оно оказалось расселено и стояло полупустым. Так, в 1989 году на волне перестройки и ослабления государственного контроля, когда художники и музыканты самовольно занимали пустующие квартиры, возник сквот, который первоначально назывался «Ковчег XXI век».
По легенде, в 1989 году Ковальский, Рыбаков и Орлов сидели на скамейке у памятника Пушкину и жаловались на отсутствие мастерских. Бронзовый поэт якобы указал рукой на дом № 10 и произнёс: «Так вот же вам дом, чего же боле?». Так родилась идея Ковчега [1].
заброшенный дом № 10 на улице Пушкинская
Физически это было пятиэтажное здание с квартирами разной планировки, широкими лестничными клетками, подвалами и чердаками. В отличие от небольших сквотов, «Пушкинская-10» сразу имела масштаб целого здания, что позволяло разместить десятки площадок.
Интересно, что как-то районные власти решили отключить в доме отопление, пытаясь выселить художников, однако те вышли на пикет к Ленсовету с плакатами «Отдайте тепло народу» и «Вымораживая культуру, вы замораживаете себя». После того как группа художников явочным порядком прошла на сессию депутатов и захватила микрофон, отопление на следующий день включили.
Пресс-конференция в защиту культурного центра «Пушкинская, 10», год не известен
К 1990-м годам сквот постепенно оформился как арт-центр с юридическим статусом, договорами аренды, утверждённым штатом и регулярной выставочной программой. При этом внутренняя организация оставалась горизонтальной: решение о приёме новых резидентов принималось сообществом, не было жёсткой иерархии.
Постепенно внутри возникла своя микро-институция. Открылись галереи: 103, 21, 77 (названия были даны по номерам занимаемых ими квартир). Основателями Галереи 103, известной также как «Клуб друзей электрика Карабутова» (по найденной фотографии), были Светлана Козак и художники группы «Свои». В итоге заброшенная квартира превратилась в круглосуточное место перформансов, кинопоказов и поэтических турниров.
В галерее и клубе постоянно были гости, много иностранцев — их, в частности, приводил начинающий тогда кинокритик Михаил Трофименков, затаскивавший туда всех приезжавших в Питер киношников вплоть до Лео Каракса. В 1995 году в галерее провели Первый международный турнир поэтов — в жюри, увенчанное самодельными лавровыми венками, входили поэт Аркадий Драгомощенко, художник Тимур Новиков, переводчики Томас (Фома) Кэмпбелл и Игорь Хадиков.
Международный турнир поэтов, 1995 г./ портрет и клуб друзей Карабутова
Четвертый день рождения «Галереи 103» Клуб Карабутова справлял при свечах (электричества не было) и при печном отоплении. Народу было очень много, по стенам были развешены фотографии выставок галереи за четыре года. Ближе к полуночи в дверь переполненной квартиры постучали. На пороге стояла группа милиционеров, пришедшая пресечь безобразие. Однако милиционерам налили, художники увлекли их рассказами об искусстве, о самой галерее, и остаток вечера милиция выпивала наравне со всеми, с интересом рассматривала фотографии, общалась с художниками и даже вместе с ними читала стихи и пела песни. «Вот какой мент тогда был хороший!» — вспоминают участники. [6]
«Ментовская вечеринка» — день рождения галереи. 1996.
Что дала институционализация? Во-первых, стабильность. Сквот перестал быть временным пристанищем, которое могут выселить в любой момент. Художники могли вкладываться в ремонт мастерских, покупать оборудование, планировать выставки на годы вперёд. Во-вторых, публичность. «Пушкинская-10» открыла двери для широкого зрителя — здесь появились регулярные выставки, концерты, фестивали, экскурсии. В-третьих, легитимность. Арт-центр получил возможность сотрудничать с музеями, получать гранты, участвовать в городских программах. Андеграунд перестал быть «подпольем» и стал признанной частью культурной сферы.
Однако институционализация имела и обратную сторону. Часть первоначальной энергии, связанной с риском и оппозиционностью, ушла. «Пушкинская-10» 1990-х — это уже не спонтанный сквот, где искусство рождалось из запрета, а культурный центр со своим уставом, расписанием и администрацией. Художники, которые раньше работали для своих, теперь ориентировались на публику, критиков, кураторов. Форма высказывания стала более выверенной, профессиональной — и, возможно, менее острой.
И всё же «Пушкинская-10» сохранила важнейшую черту, унаследованную от сквотов: автономию. Она не стала государственным музеем с директором, назначенным сверху, и утверждённой экспозиционной политикой. До сих пор арт-центр управляется сообществом резидентов, принимающим решения коллегиально. Это редкий пример того, как андеграундное пространство, пройдя путь от захваченной коммуналки до официальной институции, не потеряло своей идентичности.
Именно этот переход завершает эволюцию ленинградского андеграунда 1980–1990-х годов: от нелегальной квартиры к институционализированному арт-центру. Каждый тип пространства задавал свою форму искусства, и «Пушкинская-10» стала финальной точкой этого пути — местом, где андеграунд, сохранив автономию, научился говорить на языке институции.
Глава 4. Заключение
4.1. Проверка гипотезы
Проведённое исследование подтвердило, что пространство в ленинградском андеграунде не было пассивной декорацией. Оно активно формировало художественную форму: от интимного «домашнего» искусства квартир до публичного зрелища в ДК и рок-клубе. Однако за этим, казалось бы, линейным движением от нелегальности к легальности открываются более сложные и неочевидные закономерности.
Первое. Эволюция пространств не была прямолинейным «прогрессом» — переход к более легальным и просторным площадкам не означал автоматического расширения художественной свободы. Наоборот, квартиры и сквоты, будучи максимально репрессивными с точки зрения внешнего контроля (милиция, соседи, КГБ), давали максимальную внутреннюю свободу: здесь можно было делать всё что угодно, лишь бы это не выходило за дверь. Ленинградский рок-клуб, напротив, был легальным, но жёстко регламентированным — цензура, отбор, членство. Получается парадокс: чем опаснее снаружи, тем свободнее внутри.
«Аукцыон» в Ленинградском рок-клубе, Фото: Валентин Барановский, год не известен
Второе. «Аутсайдерность» ленинградского искусства 1980-х годов во многом является последствием именно пространственных ограничений. Эстетика «непрофессионализма», намеренной грубости, DIY-подхода — это не столько художественный выбор, сколько прямое следствие работы в неприспособленных помещениях: отсутствие сцены, света, аппаратуры. Когда андеграунд вышел на официальные сцены, этот стиль начал исчезать, заменяясь профессиональной концертной эстетикой.
Третье. Переход от нелегальной квартиры к институционализированному арт-центру «Пушкинская-10» обнаруживает важное противоречие: чем более легальным и стабильным становится пространство, тем меньше оно нуждается в андеграундной энергетике. «Пушкинская-10» сегодня — это уважаемый культурный центр с музеями, экскурсиями и грантами. Но он уже не порождает тех форм искусства, которые возникли в «АССЕ» или «Камчатке». Андеграунд как способ производства искусства оказывается неразрывно связан с временностью, нестабильностью, риском. Как только эти условия исчезают, андеграунд перестаёт быть собой — он либо коммерциализируется, либо музеефицируется.
Четвёртое. Исследование позволило выявить, что разные типы пространств порождали разные модели соучастия зрителя. В квартире — полное погружение, стирание границ, случайность восприятия. В сквоте — тотальная среда, где невозможно быть только «зрителем», ты всегда уже участник. В официальном ДК или рок-клубе — дистанция, пассивное потребление, зритель как публика.
И последнее, методологическое. Исследование показало, что анализ пространства это не просто интересный ракурс, а необходимый взгляд для понимания андеграунда. Без учёта того, где именно происходило событие, невозможно понять специфику и динамику андеграунда.
4.2. Основные выводы
Наконец, вопрос, поставленный во введении — меняется ли форма художественного высказывания в зависимости от пространства, — получил положительный ответ. Чем более закрытым, тесным и нелегальным было пространство, тем более интимным, спонтанным и «встроенным в быт» становилось искусство. Чем более публичным, просторным и легальным — тем более формализованным, дистанцированным и ориентированным на внешнего зрителя.
Эта закономерность позволяет рассматривать пространство не как декорацию, а как полноценного соавтора художественного процесса в позднесоветской неофициальной культуре.
Space of Freedom: Apartment Exhibitions in Leningrad, 1964-1986. — Текст: электронный // University of Richmond: [сайт]. — URL: https://scholarship.richmond.edu/cgi/viewcontent.cgi?params=/context/exhibition-catalogs/article/1004/&path_info=TheSpaceofFreedom.pdf (дата обращения: 05.05.2026).
Private life vs. public life: socialist way of being / — Текст: электронный // SovietCuba.com: [сайт]. — URL: https://sovietcuba.com/2014/06/25/private-life-vs-public-life-socialist-way-of-being/ (дата обращения: 05.05.2026).
Фуко, М. Другие пространства / М. Фуко. — Текст: электронный // Интеллектуалы и власть: Избранные политические статьи, выступления и интервью. — Москва: Праксис, 2002. (дата обращения: 05.05.2026).
Матвеева, А. Места силы неофициального искусства Ленинграда. Часть 1. Квартирные выставки / А. Матвеева. — Текст: электронный // Artguide.ru: [сайт]. — 29.06.2015. — URL: https://artguide.ru/posts/850 (дата обращения: 05.05.2026).
Матвеева, А. Места силы неофициального искусства Ленинграда. Часть 2. Сквоты 1980-х / А. Матвеева. — Текст: электронный // Artguide.ru: [сайт]. — 21.09.2015. — URL: https://artguide.ru/posts/878 (дата обращения: 05.05.2026).
Матвеева, А. Места силы неофициального искусства Ленинграда-Петербурга. Часть 3. Клуб друзей электрика Карабутова / А. Матвеева. — Текст: электронный // Artguide.ru: [сайт]. — 15.10.2015. — URL: https://artguide.ru/posts/896 (дата обращения: 05.05.2026).
Матвеева, А. Места силы неофициального искусства Ленинграда. Часть 4. Сквоты на Лиговке и группа «Алипий» / А. Матвеева. — Текст: электронный // Artguide.ru: [сайт]. — 18.11.2015. — URL: https://artguide.ru/posts/916 (дата обращения: 05.05.2026).
Матвеева, А. Места силы неофициального искусства Ленинграда. Часть 5. Неофициальные коллекционеры / А. Матвеева. — Текст: электронный // Artguide.ru: [сайт]. — 16.12.2015. — URL: https://artguide.ru/posts/937 (дата обращения: 05.05.2026).
Матвеева, А. Места силы неофициального искусства Ленинграда–Петербурга. Часть 6. Пушкинская, 10 / А. Матвеева. — Текст: электронный // Artguide.ru: [сайт]. — 01.02.2016. — URL: https://artguide.ru/posts/966 (дата обращения: 05.05.2026).
Квартирные концерты отечественных рок музыкантов / — Текст: электронный // soullaway: [блог]. — LiveJournal. — 19.08.2014. — URL: https://soullaway.livejournal.com/285605.html (дата обращения: 06.05.2026).
Ленинград. Выставка в ДК Газа. 1974 / [б.а.]. — Текст: электронный // foto-history: [блог]. — LiveJournal. — 29.04.2013. — URL: https://foto-history.livejournal.com/10869597.html (дата обращения: 06.05.2026).
Кан, А. К 50-летию «Аквариума». Как все начиналось в андерграунде / А. Кан. — Текст: электронный // BBC News Русская служба: [сайт]. — 16.07.2022. — URL: https://www.bbc.com/russian/features-62293932 (дата обращения: 06.05.2026).
Русский рок в фотографиях / [б.а.]. — Текст: электронный // soullaway: [блог]. — LiveJournal. — 20.02.2015. — URL: https://soullaway.livejournal.com/451786.html (дата обращения: 06.05.2026).
Из жизни коллекционеров / [б.а.]. — Текст: электронный // dubikvit: [блог]. — LiveJournal. — 07.11.2013. — URL: https://dubikvit.livejournal.com/26830.html (дата обращения: 06.05.2026).
atomicslive789. : livejournal / atomicslive789. — Текст: электронный // LiveJournal: [сайт]. — URL: https://atomicslive789.livejournal.com/915.html (дата обращения: 06.05.2026).
Панфилов, О. Цой, «Камчатка», время. Как выживала легендарная котельная / О. Панфилов. — Текст: электронный // Gol.ru: [сайт]. — 15.08.2022. — URL: https://gol.ru/materials/19179-tsoy-kamchatka (дата обращения: 06.05.2026).
Шишков, А. Фотографии / А. Шишков. — Текст: электронный // Sova-Art: [сайт]. — URL: http://sova-art.com/artists/Anatoly-Shishkov/photographics/680/ (дата обращения: 07.05.2026).
foto-history: livejournal / foto-history. — Текст: электронный // LiveJournal: [сайт]. — URL: https://foto-history.livejournal.com/10869597.html (дата обращения: 07.05.2026).
Связной между ЦРУ и легендами русского рока / [б.а.]. — Текст: электронный // pikabu.ru: [сайт]. — 10.10.2024. — URL: https://pikabu.ru/story/svyaznoy_mezhdu_tsru_i_legendami_russkogo_roka_11894837 (дата обращения: 07.05.2026).
Лидер рок-группы «Кино» Виктор Цой. — Текст: электронный // rodina-history.ru: [сайт]. — URL: https://rodina-history.ru/photo/2012/06/21/2f007b48.html (дата обращения: 07.05.2026).
Цыганкова, С. Заброшенный ДК, где выступал Цой, хотят сделать культурным центром Питера / С. Цыганкова. — Текст: электронный // rodina-history.ru: [сайт]. — 30.10.2024. — URL: https://rodina-history.ru/2024/10/30/reg-szfo/zabroshennyj-dk-gde-vystupal-coj-hotiat-sdelat-kulturnym-centrom-pitera.html (дата обращения: 07.05.2026).
Каменченко, П. «Собрать всех негодяев в одном месте»: 45 лет назад появился легендарный Ленинградский рок-клуб. Как советская власть это допустила? / П. Каменченко. — Текст: электронный // Lenta.ru: [сайт]. — 07.03.2026. — URL: https://lenta.ru/articles/2026/03/07/rockclub1/ (дата обращения: 07.05.2026).
Каменченко, П. «Ленинградский рок-клуб развалил Советский Союз»: русский рок много лет жил под крышей КГБ. Как такое было возможно? / П. Каменченко. — Текст: электронный // Lenta.ru: [сайт]. — 14.03.2026. — URL: https://lenta.ru/articles/2026/03/14/rockclub2/ (дата обращения: 07.05.2026).
factroom.ru: [сайт]. — URL: https://www.factroom.ru/wp-content/uploads/2016/03/11-15.jpg (дата обращения: 07.05.2026).
Как в СССР появились легендарные «квартирники», кто на них выступал и почему их запрещали. — Текст: электронный // Kulturologia.ru: [сайт]. — 19.04.2024. — URL: https://kulturologia.ru/blogs/190424/59775/ (дата обращения: 08.05.2026).
Семенович, А. «Кино», вино и «Балтийский флот»: каким получился Музей Георгия Гурьянова / А. Семенович. — Текст: электронный // РБК Стиль: [сайт]. — 26.02.2026. — URL: https://style.rbc.ru/impressions/699f09309a794733bf5b36fe (дата обращения: 08.05.2026).
Ковальский, С. Квартирный андеграунд русского авангарда / С. Ковальский. — Текст: электронный // Арт-центр «Пушкинская-10»: [сайт]. — URL: https://p-10.ru/kvartirnyj-andegraund-russkogo-avangarda/ (дата обращения: 08.05.2026).
Сергеева, Г. Андеграунд на высокой ноте / Г. Сергеева. — Текст: электронный // На Невском: [сайт]. — 03.03.2021. — URL: https://nanevskom.ru/rock-03032021/ (дата обращения: 08.05.2026).
Сообщество АукцЫон: трибьют-погружение. — Текст: электронный // VK.com: [социальная сеть]. — URL: https://vk.com/club232096820 (дата обращения: 08.05.2026).
Нелюбин, Н. «Я реагирую только на звуки». Всеволод Гаккель про свою музыку и музыку, которая доводит до слёз / Н. Нелюбин. — Текст: электронный // Newprospect.ru: [сайт]. — 13.02.2021. — URL: https://newprospect.ru/news/new-dk/ya-reagiruyu-tolko-na-zvuki-vsevolod-gakkel-pro-svoyu-muzyku-i-muzyku-kotoraya-dovodit-do-slyez/ (дата обращения: 08.05.2026).
ЛЕНИНГРАДСКИЕ СКВОТЫ / [б.а.]. — Текст: электронный // Питер. Взгляд назад: [сообщество]. — VK.com. — 04.06.2017. — URL: https://vk.com/wall-98221643_45097 (дата обращения: 09.05.2026).
Агафонова, М. 8 ключевых мест андеграундного Ленинграда — выбор историка Игоря Кузьмичева / М. Агафонова. — Текст: электронный // sobaka.ru: [сайт]. — 21.01.2025. — URL: https://www.sobaka.ru/city/city/194066 (дата обращения: 09.05.2026).
Дьячкова, В. Заброшенный ДК Невский, где выступал Цой, после реконструкции превратят в культурный центр / В. Дьячкова. — Текст: электронный // sobaka.ru: [сайт]. — 29.10.2024. — URL: https://www.sobaka.ru/city/restorations/190852 (дата обращения: 09.05.2026).
Лекция «Ленинградский сквот» / [б.а.]. — Текст: электронный // Культура.РФ: [сайт]. — 2025. — URL: https://vk.com/video-46598842_456242048 (дата обращения: 09.05.2026).
Холодилина, А. Ленинградские сквоты и мастерские как центры неофициальной культуры 1980-х / А. Холодилина. — Текст: электронный // education.mediiia.com: [сайт]. — 18.11.2024. — URL: https://education.mediiia.com/project/ebdce15ef80d4559937abc2bae7a5caa (дата обращения: 09.05.2026).
Пиликин, Д. Зачем андеграундные художники в Ленинграде захватывали пустующие коммуналки и как появились «АССА» и «Пушкинская, 10»? История петербургских сквотов / Д. Пиликин. — Текст: электронный // paperpaper.io: [сайт]. — 29.10.2018. — URL: https://paperpaper.io/zachem-andegraundnye-hudozhniki-v-leni/ (дата обращения: 09.05.2026).
Наш Дом / [б.а.]. — Текст: электронный // Арт-центр «Пушкинская-10»: [сайт]. — URL: https://p-10.ru/aboutus/history/ (дата обращения: 09.05.2026).
Ч.1 Заброшенный ДК «Невский». СПб / [б.а.]. — Текст: электронный // pikabu.ru: [сайт]. — 2023. — URL: https://pikabu.ru/story/ch1_zabroshennyiy_dk_nevskiy_spb_9259996 (дата обращения: 09.05.2026).
ДК Невского машиностроительного завода им. В. И. Ленина — ДК «Невский» / [б.а.]. — Текст: электронный // citywalls.ru: [сайт]. — URL: https://www.citywalls.ru/house2452.html (дата обращения: 09.05.2026).
Иванов, М. Старина ДК «Невский» / М. Иванов. — Текст: электронный // Дзен: [платформа]. — 23.11.2020. — URL: https://dzen.ru/a/X7tMIp0v_jjutwjo (дата обращения: 09.05.2026).
Козлов, Е. Евгений Козлов о 80-х и «Новых художниках» / Е. Козлов; записала Ханнелоре Фобо. — Текст: электронный // e-e.eu: [сайт]. — 08.01.2010. — URL: https://www.e-e.eu/E-E/New_artists/index2.htm (дата обращения: 10.05.2026).
Харитонова, М. Райские горизонты Тимура Новикова / М. Харитонова. — Текст: электронный // gdekultura.ru: [сайт]. — 28.06.2018. — URL: https://gdekultura.ru/our/musems/v-sadah-timura/ (дата обращения: 10.05.2026).
Люди. Тимур Новиков / [б.а.]. — Текст: электронный // Арт-центр «Пушкинская-10»: [сайт]. — URL: https://p-10.ru/persons/novikov-timur/ (дата обращения: 10.05.2026).
Стогов, И. Ю. Дом на набережной (1987–1988) / И. Ю. Стогов. — Текст: электронный // ВикиЧтение: [сайт]. — URL: https://design.wikireading.ru/8268 (дата обращения: 10.05.2026).
The New Artists • Новые художники / [б.а.]. — Текст: электронный // e-e.eu: [сайт]. — 01.03.2022. — URL: https://www.e-e.eu/ASSA-Gallery/index3.htm (дата обращения: 10.05.2026).
«Асса: последнее поколение ленинградского авангарда. Рассекреченные материалы 1980-1990» / [б.а.]. — Текст: электронный // VK.com: [социальная сеть]. — 09.02.2015. — URL: https://vk.com/wall-23473310_7785 (дата обращения: 11.05.2026).
Ярмолинская, А. «Пушкинская-10»: как сквот стал символом ленинградского андеграунда / А. Ярмолинская. — Текст: электронный // 1703af.ru: [сайт]. — URL: https://1703af.ru/artfair/news/kaleydoskop-kollektsionera-chast-sedmaya/ (дата обращения: 11.05.2026).
«Клуб НЧ/ВЧ» / [б.а.]. — Текст: электронный // Захарьевская улица: [сообщество]. — VK.com. — 08.08.2016. — URL: https://vk.com/wall-121691556_13 (дата обращения: 11.05.2026).
Ленинградский рок-клуб: воспоминания участников / [б.а.]. — Текст: электронный // Санкт-Петербург. История Питера: [сообщество]. — VK.com. — 06.03.2020. — URL: https://vk.com/@piterhistory-leningradskii-rok-klub-vospominaniya-uchastnikov (дата обращения: 11.05.2026).
Ленинградский рок-клуб и другие / 1980-е, Ч.½ / [б.а.]. — Текст: электронный // yarodom.livejournal.com: [блог]. — 03.02.2015. — URL: https://yarodom.livejournal.com/1370069.html (дата обращения: 11.05.2026).
Глухов, Д. Ленинградский рок-клуб: воспоминания участников / Д. Глухов. — Текст: электронный // rockcult.ru: [сайт]. — 07.03.2017. — URL: https://rockcult.ru/po/leningradskij-rock-club-members-memories/ (дата обращения: 11.05.2026).
Глухов, Д. Фестивали Ленинградского рок-клуба: как это было / Д. Глухов. — Текст: электронный // rockcult.ru: [сайт]. — 07.03.2021. — URL: https://rockcult.ru/po/rock-club-festivals/ (дата обращения: 11.05.2026).
Ленинградский рок-н-ролл: культовые места / [б.а.]; редакция KudaGo. — Текст: электронный // kudago.com: [сайт]. — 08.10.2016. — URL: https://kudago.com/spb/list/leningradskij-rok-n-roll-kultovye-mesta/ (дата обращения: 11.05.2026).
Баранова, В. Ленинградский рок-клуб: история, легенды, известные группы / В. Баранова. — Текст: электронный // gorbilet.ru: [сайт]. — 07.02.2025. — URL: https://gorbilet.ru/blog/music/leningradskij-rok-klub (дата обращения: 11.05.2026).
Чем Ленинградский рок-клуб был похож на бар «1703» и что грозило за любовь к року в 80-х / [б.а.]. — Текст: электронный // Бумага: [сообщество]. — 21.12.2018. — URL: https://paperpaper.io/chem-leningradskij-rok-klub-byl-pohozh-n/ (дата обращения: 11.05.2026).
Smolyanskaya, A. «Ленинградский Рок-клуб в фотографиях…» / A. Smolyanskaya. — Текст: электронный // Русский музей: [сообщество]. — VK.com. — 02.02.2021. — URL: https://vk.com/@rusmuseum-leningradskii-rok-klub-v-fotografiyah (дата обращения: 11.05.2026).
Слободская, О. «Легенды и были Ленинградского рок-клуба»: рассказывает Ольга Слободская / О. Слободская. — Текст: электронный // theatremuseum.ru: [сайт]. — 10.03.2021. — URL: https://theatremuseum.ru/event/legendi (дата обращения: 12.05.2026).
Гуницкий, А. Ленинградский рок-клуб / А. Гуницкий. — Текст: электронный // love80s.ru: [сайт]. — URL: https://love80s.ru/history/81/03/07/leningrad_rock_club/history/ (дата обращения: 12.05.2026).
Каменченко, П. «Собрать всех негодяев в одном месте»: 45 лет назад появился легендарный Ленинградский рок-клуб. Как советская власть это допустила? / П. Каменченко. — Текст: электронный // Lenta.ru: [сайт]. — 07.03.2026. — URL: https://lenta.ru/articles/2026/03/07/rockclub1/ (дата обращения: 12.05.2026).
Цой в «Камчатке» / [б.а.]. — Текст: электронный // Питер — люблю тебя! Афиша, новости, культура: [сообщество]. — VK.com. — 30.09.2024. — URL: https://vk.com/wall-46791985_150583 (дата обращения: 12.05.2026).
Клуб «Котельная Камчатка» / [б.а.]. — Текст: электронный // Aleks blog: [сайт]. — URL: https://aleksblog.com/club-kamchatka/ (дата обращения: 12.05.2026).
Виктор Цой, СашБаш и Бананан в «Камчатке» (видео) / [б.а.]. — Текст: электронный // dubikvit.livejournal.com: [блог]. — 17.01.2015. — URL: https://dubikvit.livejournal.com/123966.html (дата обращения: 12.05.2026).
Сообщество Арт-центр «Пушкинская-10» / [б.а.]. — Текст: электронный // VK.com: [социальная сеть]. — URL: https://m.vk.com/albums-515890?act=all (дата обращения: 12.05.2026).
Сергеева, Г. Андеграунд на высокой ноте / Г. Сергеева. — Текст: электронный // На Невском: [сайт]. — URL: https://nanevskom.ru/rock-03032021/ (дата обращения: 12.05.2026).
ОБЛОЖКА: Ленинградский рок-клуб или ЛенРокКлуб (1981–2026гг.)//Сергей Курёхин и «Поп-механика»/ Фото: Валентин Барановский — URL: https://tunnel.ru/tmp/K0zCV7TJvRpj9hnteHdX/sergey-kurohin-i-%C2%ABpop-mehanika%C2%BB.jpg (дата обращения: 12.05.2026)
Выставка «Пространство свободы» в Манеже, Санкт-Петербург // Артгид. — URL: https://cdn-static.artguide.com/storage/post/850/wide_detail_picture.jpg (дата обращения: 05.05.2026)
Сергей Сигей и Сергей Ковальский // Артгид. — URL: https://cdn-static.artguide.com/uploads/ckeditor/pictures/2883/content_01.jpg (дата обращения: 05.05.2026)
Общество поощрения художеств, Санкт-Петербург, 1912 г. // Wikimedia Commons. — URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/12/Obshchestvo_pooshchreniya_khudozhestv_S.-Petersburg_1912.jpg (дата обращения: 05.05.2026)
Фотография из архива // Яндекс.Диск [не является публичным сетевым изданием]. — URL: https://disk.yandex.ru/a/mFt66gOY3Winx3/5b0f372a9fd889e3b5314716 (дата обращения: 05.05.2026)
Галерея «Борей», 2015 (фото 1) // Галерея «Борей». — URL: https://obtaz.com/borey/2015-06-09/pic/DSC08509a.jpg (дата обращения: 05.05.2026)
Галерея «Борей», 2015 (фото 2) // Галерея «Борей». — URL: https://obtaz.com/borey/2015-06-09/pic/DSC08511a.jpg (дата обращения: 05.05.2026)
Галерея «Борей», 2015 (фото 3) // Галерея «Борей». — URL: https://obtaz.com/borey/2015-06-09/pic/DSC08499a.jpg (дата обращения: 05.05.2026)
Фотография из архива сквота «НЧ/ВЧ» // Яндекс.Диск [не является публичным сетевым изданием]. — URL: https://disk.yandex.ru/a/nMQ7SVET3VzK6K/5afc09bcfe47cfc1bb87071d (дата обращения: 05.05.2026)
Фрагмент выставки // Артгид. — URL: https://cdn-static.artguide.com/uploads/ckeditor/pictures/2328/content_%2B02.jpg (дата обращения: 05.05.2026)
Фрагмент квартирной выставки // Артгид. — URL: https://cdn-static.artguide.com/uploads/ckeditor/pictures/2709/content_%2B06.jpg (дата обращения: 06.05.2026)
Фрагмент квартирной выставки // Артгид. — URL: https://cdn-static.artguide.com/uploads/ckeditor/pictures/2711/content_%2B07.jpg (дата обращения: 06.05.2026)
Галерея «АССА» // Сайт «E-E». — URL: https://www.e-e.eu/ASSA-Gallery/E-E-pho-BT22-600px.jpg (дата обращения: 06.05.2026)
Галерея «АССА» // Сайт «E-E». — URL: https://www.e-e.eu/ASSA-Gallery/E-E-pho-BS22-600px.jpg (дата обращения: 06.05.2026)
Арт-центр «Пушкинская-10», историческая фотография // Официальный сайт арт-центра «Пушкинская-10». — URL: https://p-10.ru/wp-content/uploads/2017/05/history-1.jpg (дата обращения: 06.05.2026)
Фрагмент квартирной выставки // Артгид. — URL: https://cdn-static.artguide.com/uploads/ckeditor/pictures/2579/content_%2B06.jpg (дата обращения: 06.05.2026)
Фотография из цикла «Питер» // Артгид. — URL: https://cdn-static.artguide.com/uploads/ckeditor/pictures/2092/content_05_piter.jpg (дата обращения: 06.05.2026)
Фотография из архива RAAN // RAAN. — URL: https://hb.bizmrg.com/raan/E/000024580/E24580/8df4fd9d-aae3-4bed-8e53-168de7491ad2-800px.jpg (дата обращения: 06.05.2026)
Фотография из архива RAAN // RAAN. — URL: https://hb.bizmrg.com/raan/E/000024580/E24580/10fa99d1-0410-4b3d-b608-64399895d8ef-800px.jpg (дата обращения: 06.05.2026)
Фотография из архива RAAN // RAAN. — URL: https://hb.bizmrg.com/raan/E/000024580/E24580/b2c9ddbc-390e-4099-9a8d-226ed4d30bc4-800px.jpg (дата обращения: 06.05.2026)
Фотография // Медиия. — URL: https://files.mediiia.ru/postimages/5064/7952a088ff6a4b13a3d8280cf148544c/8c177698c7d248d9a204a6934f0f14531152x881.jpg (дата обращения: 07.05.2026)
Фотография // BBC. — URL: https://ichef.bbci.co.uk/ace/ws/800/cpsprodpb/B1EC/production/_126084554_kumpf84_5.jpg.webp (дата обращения: 07.05.2026)
Борис Севастьянов, апрель 1984 // BBC. — URL: https://ichef.bbci.co.uk/ace/ws/800/cpsprodpb/181D9/production/_126077789_6.joboris-sevaatseva'sapril'84.jpg.webp (дата обращения: 07.05.2026)
Группа «Аквариум» // BBC. — URL: https://ichef.bbci.co.uk/ace/ws/800/cpsprodpb/14F1B/production/_126078758_13.aquarium.jpg.webp (дата обращения: 07.05.2026)
Фотография из блога soullaway // LiveJournal. — URL: https://ic.pics.livejournal.com/soullaway/34880428/5095894/5095894_900.jpg (дата обращения: 07.05.2026)
Фотография из архива // Яндекс.Диск [не является публичным сетевым изданием]. — URL: https://disk.yandex.ru/a/nMQ7SVET3VzK6K/5afc09bcfe47cfc1bb87072c (дата обращения: 07.05.2026)
Фотография // Factroom.ru. — URL: https://www.factroom.ru/wp-content/uploads/2016/03/11-15.jpg (дата обращения: 07.05.2026)
Фотография из блога dubikvit // LiveJournal. — URL: https://ic.pics.livejournal.com/dubikvit/65747770/657120/657120_600.jpg (дата обращения: 07.05.2026)
Галерея «АССА», интерьер (фото 3) // Сайт «E-E». — URL: https://www.e-e.eu/ASSA-Gallery/E-E-pho-XA03-600px.jpg (дата обращения: 07.05.2026)
Галерея «АССА», интерьер (фото 4) // Сайт «E-E». — URL: https://www.e-e.eu/ASSA-Gallery/E-E-pho-BS21-600px.jpg (дата обращения: 07.05.2026)
Галерея «АССА», интерьер (фото 5) // Сайт «E-E». — URL: https://www.e-e.eu/ASSA-Gallery/E-E-pho-BS12-600px.jpg (дата обращения: 08.05.2026)
Галерея «АССА», интерьер (фото 6) // Сайт «E-E». — URL: https://www.e-e.eu/ASSA-Gallery/E-E-pho-BT23-600px.jpg (дата обращения: 08.05.2026)
Галерея «АССА», интерьер (фото 7) // Сайт «E-E». — URL: https://www.e-e.eu/ASSA-Gallery/E-E-pho-BT24-600px.jpg (дата обращения: 08.05.2026)
Фотография // Медиия. — URL: https://files.mediiia.ru/postimages/44810/eb8c61965a744edb9a9816f975b1c81b/41f274fdcd05468f810792fd94fd97401152x648.png (дата обращения: 08.05.2026)
Фотография из блога sergeybee (1) // LiveJournal. — URL: https://ic.pics.livejournal.com/sergeybee/77381127/10410/10410_900.jpg (дата обращения: 08.05.2026)
Фотография из блога sergeybee (2) // LiveJournal. — URL: https://ic.pics.livejournal.com/sergeybee/77381127/9568/9568_900.jpg (дата обращения: 08.05.2026)
Фотография из блога sergeybee (3) // LiveJournal. — URL: https://ic.pics.livejournal.com/sergeybee/77381127/10135/10135_900.jpg (дата обращения: 08.05.2026)
Фотография из блога sergeybee (4) // LiveJournal. — URL: https://ic.pics.livejournal.com/sergeybee/77381127/10564/10564_900.jpg (дата обращения: 08.05.2026)
Фотография из блога sergeybee (5) // LiveJournal. — URL: https://ic.pics.livejournal.com/sergeybee/77381127/10999/10999_900.jpg (дата обращения: 08.05.2026)
Выставка // Артгид. — URL: https://cdn-static.artguide.com/storage/post/878/wide_detail_picture.jpg (дата обращения: 08.05.2026)
Фрагмент квартирной выставки // Артгид. — URL: https://cdn-static.artguide.com/uploads/ckeditor/pictures/2581/content_%2B08.jpg (дата обращения: 09.05.2026)
Фотография из цикла «Питер» // Артгид. — URL: https://cdn-static.artguide.com/uploads/ckeditor/pictures/2090/content_04_piter.jpg (дата обращения: 09.05.2026)
Фотография // Медиия. — URL: https://files.mediiia.ru/postimages/44831/131179c454e2441791e45c86a05d8bb8/12f3720cce584e3b87986b76ae2d1a1e1152x837.jpg (дата обращения: 09.05.2026)
Фотография из архива (1) // Selcdn.net. — URL: https://165dc6ae-1b27-4856-8ca7-b1edf208847c.selcdn.net/images/thumbs/materials/sections/163852/user1220x0_163852.webp?1744292847 (дата обращения: 09.05.2026)
Фотография из архива (2) // Selcdn.net. — URL: https://165dc6ae-1b27-4856-8ca7-b1edf208847c.selcdn.net/images/thumbs/materials/sections/163853/user1220x0_163853.webp?1744292847 (дата обращения: 09.05.2026)
Фотография из архива // Яндекс.Диск [не является публичным сетевым изданием]. — URL: https://disk.yandex.ru/a/nMQ7SVET3VzK6K/5afc09bcfe47cfc1bb870729 (дата обращения: 09.05.2026)
Фотография Анатолия Шишкова // Sova-Art. — URL: http://sova-art.com/artists/Anatoly-Shishkov/photographics/680/ (дата обращения: 09.05.2026)
Запись ВКонтакте (фотография) // ВКонтакте [не является публичным сетевым изданием]. — URL: https://vk.com/wall-68054976_60135 (дата обращения: 09.05.2026)
Серия фотографий из архива (ссылка 1) // Яндекс.Диск [не является публичным сетевым изданием]. — URL: https://disk.yandex.ru/a/mFt66gOY3Winx3/5b0f372a9fd889e3b5314712 (дата обращения: 09.05.2026)
Серия фотографий из архива (ссылка 2) // Яндекс.Диск [не является публичным сетевым изданием]. — URL: https://disk.yandex.ru/a/mFt66gOY3Winx3/5b0f372a9fd889e3b531470f (дата обращения: 09.05.2026)
Серия фотографий из архива (ссылка 3) // Яндекс.Диск [не является публичным сетевым изданием]. — URL: https://disk.yandex.ru/a/mFt66gOY3Winx3/5b0f372a9fd889e3b531471a (дата обращения: 10.05.2026)
Серия фотографий из архива (ссылка 4) // Яндекс.Диск [не является публичным сетевым изданием]. — URL: https://disk.yandex.ru/a/mFt66gOY3Winx3/5b0f372a9fd889e3b5314721 (дата обращения: 10.05.2026)
Серия фотографий из архива (ссылка 5) // Яндекс.Диск [не является публичным сетевым изданием]. — URL: https://disk.yandex.ru/a/mFt66gOY3Winx3/5b0f372a9fd889e3b5314720 (дата обращения: 10.05.2026)
Серия фотографий из архива (ссылка 6) // Яндекс.Диск [не является публичным сетевым изданием]. — URL: https://disk.yandex.ru/a/mFt66gOY3Winx3/5b0f372a9fd889e3b5314719 (дата обращения: 10.05.2026)
Серия фотографий из архива (ссылка 7) // Яндекс.Диск [не является публичным сетевым изданием]. — URL: https://disk.yandex.ru/a/mFt66gOY3Winx3/5b0f372a9fd889e3b5314715 (дата обращения: 10.05.2026)
Фотография // Pikabu. — URL: https://cs15.pikabu.ru/post_img/big/2024/10/10/4/1728537128253065672.jpg (дата обращения: 10.05.2026)
Фотография // Российская газета. — URL: https://cdnstatic.rg.ru/resize800x533/uploads/images/gallery/2f007b48/1_471c6ebf.jpg (дата обращения: 10.05.2026)
Фотография // Pikabu. — URL: https://cs14.pikabu.ru/post_img/big/2022/07/08/8/1657286785158381413.jpg (дата обращения: 10.05.2026)
Фотография // Pikabu. — URL: https://cs14.pikabu.ru/post_img/big/2022/07/09/6/1657359406199393412.jpg (дата обращения: 10.05.2026)
Фотография // Лента.ру. — URL: https://icdn.lenta.ru/images/2026/03/05/16/20260305162423634/owl_wide_1200_915798e2153c0fff922e9edc855b2831.jpg (дата обращения: 10.05.2026)
Фотография // Лента.ру. — URL: https://icdn.lenta.ru/images/2026/03/05/16/20260305162740622/owl_wide_1200_3ed0f97c663e904fe56e363e551d9d14.jpg (дата обращения: 11.05.2026)
Фотография // Лента.ру. — URL: https://icdn.lenta.ru/images/2026/03/05/16/20260305162305569/owl_wide_1200_07c7180d9e7b78d6113578be0f81f610.jpg (дата обращения: 11.05.2026)
Фотография // Лента.ру. — URL: https://icdn.lenta.ru/images/2026/03/05/16/20260305161451630/owl_wide_1200_a3c1f100dffe73349efa693050effbf2.jpg (дата обращения: 11.05.2026)
Фотография // Артгид. — URL: https://cdn-static.artguide.com/uploads/ckeditor/pictures/2882/content_02.jpg (дата обращения: 11.05.2026)
Фотография // Артгид. — URL: https://cdn-static.artguide.com/uploads/ckeditor/pictures/2886/content_03.jpg (дата обращения: 11.05.2026)
Фотография (ВКонтакте, прямая ссылка) // [не является публичным сетевым изданием]. — URL: https://sun9-57.userapi.com/c4139/u51972575/139190667/y_d3aee969.jpg (дата обращения: 11.05.2026)
Фотография (ВКонтакте, прямая ссылка) // [не является публичным сетевым изданием]. — URL: https://sun9-20.userapi.com/c647/u3380441/4786388/x_1fe9f285.jpg (дата обращения: 11.05.2026)
Фотография (ВКонтакте, прямая ссылка) // [не является публичным сетевым изданием]. — URL: https://sun9-13.userapi.com/c4139/u51972575/139190667/y_a17f116d.jpg (дата обращения: 11.05.2026)
Фотография // Артгид. — URL: https://cdn-static.artguide.com/uploads/ckeditor/pictures/2884/content_04.jpg (дата обращения: 11.05.2026)
Клуб друзей электрика Карабутова (фото 1) // Артгид. — URL: https://cdn-static.artguide.com/uploads/ckeditor/pictures/2457/content_06_karabutov.jpg (дата обращения: 11.05.2026)
Клуб друзей электрика Карабутова (фото 2) // Артгид. — URL: https://cdn-static.artguide.com/uploads/ckeditor/pictures/2456/content_05_karabutov.jpg (дата обращения: 12.05.2026)
Клуб друзей электрика Карабутова (фото 3) // Артгид. — URL: https://cdn-static.artguide.com/uploads/ckeditor/pictures/2455/content_03_karabutov.jpg (дата обращения: 12.05.2026)
Клуб друзей электрика Карабутова, портрет Карабутова // Артгид. — URL: https://cdn-static.artguide.com/uploads/ckeditor/pictures/2453/content_02_karabutov.jpg (дата обращения: 12.05.2026)
Вид галереи // Артгид. — URL: https://cdn-static.artguide.com/storage/post/896/wide_detail_picture.jpg (дата обращения: 12.05.2026)
Клуб друзей электрика Карабутова (фото 4) // Артгид. — URL: https://cdn-static.artguide.com/uploads/ckeditor/pictures/2458/content_07_karabutov.jpg (дата обращения: 12.05.2026)
Фотография // Лента.ру. — URL: https://icdn.lenta.ru/images/2026/03/05/16/20260305165433174/owl_wide_1200_5741daf95ae9af943f381d2e5bc6f3cd.jpg (дата обращения: 12.05.2026)
