Концепция
Символизм цвета в ХХ веке претерпел огромные изменения. «Значения, несущие определенный смысл, заложенный художником», о которых была написана первая часть исследования, теперь умножились, и цвета ушли в поле неизведанных до этого социальных и политических значений, даже прочтений, оторванных от всего, кроме самого цвета.
В ХХ веке, эпохе быстро сменяющихся событий, красный цвет предстает перед глазами людей другого поколения и приобретает трактовки и значения, которых до этого не существовало.
Зритель того времени уже не мог не видеть в красном политический подтекст. Более того, со скачком химической промышленности появилась возможность получить практически любой оттенок любого цвета. Некоторые устоявшиеся в прошлых веках символы красного: статус, религиозная жертвенность, грех, святость — стерлись, освободив место новым.
Картины для визуального исследования были выбраны не по принципу географии, направлений и жанров, а по цели использования и обозначениям алого цвета. Тема ограничивается живописью некоторых европейских стран: Франции, Испании, Германии, США, СССР — и берет во внимание только ХХ столетие.
Цель этого исследования — выявить причины, почему всего за 100 лет, после многовекового развития, могли кардинально поменяться символы, присущие красному цвету, а также найти общие черты в его использовании живописцами разных стран и социокультурных контекстов.
Исследование делится на разделы, в каждом из которых рассматриваются произведения нескольких художников, чьи взгляды на использование цветов в живописи так или иначе сходятся. В работе охватывается временной промежуток с начала до конца ХХ века, где внимание фокусируется на символике красного цвета.
Цвет ради цвета
Творчество Анри Матисса хорошо показывает влияние технологических и социальных изменений ХХ века на искусство. В музеях с работами художника, например, на фокус-выставке этого года «Матисс и Пикассо. Цвет и форма» в Третьяковской галерее, есть не одна пометка о его экспериментах с цветом.
«Красная комната», Анри Матисс. 1908
Цвет, фигурирующий даже в названии «Красной комнаты» или «Гармонии в красном», придает картине энергии и нереальности. Но главное, что стоит отметить — он не раскрывает историю и не указывает на определенный сюжет. Если перекрасить стены в оранжевый, смысл и энергичность мало изменятся, но атмосфера станет другой.
Это значит, что сам цвет и то, как он выглядит без контекста перевесило символы и обозначения, которые собирались вокруг него столетиями.
«Красные рыбки», 1912 год «Танец», 1910 год Анри Матисс
Фовисты одними из первых занялись «очищением» цветов: желтого, синего, красного, — чтобы зритель не разгадывал произведение, а отдыхал, глядя на него. В представлении Матисса, если на картине красные рыбки, это не аллюзия на христианство и жертвенность, а просто красные рыбки.
Пожалуй, полнее всего принцип «цвета ради цвета» реализовал абстрактный экспрессионизм.
Одна из первых работ Джексона Поллока в технике, принесшей ему мировую известность, «Свободная форма», вызывает ощущение хаоса, не показывая зрителям поле боя или пожар, как сделали бы художники прошлых веков, особенно мастера романтизма.
«Свободная форма», Джексон Поллок. 1946 «Оранжевый, красный, желтый», Марк Ротко. 1961
Красный цвет спустя столетия впервые раскрывается самостоятельно — не как инструмент, чтобы донести определенную мысль и заставить зрителя задуматься над алым одеянием Христа или бордовой тканью на фоне парадного портрета монарха.
В живописи цветового поля Марка Ротко остается цвет и его изначальное воздействие на зрителя, которое в последний раз без контекста человек видел, возможно, только в пещерах Ласко или Альтамира.
«№ 7», 1960 год «№ 10», 1958 год Марк Ротко
Вечные темы
Несмотря на успешные попытки некоторых мастеров избавить красный цвет от подтекста, полностью он символизма лишен не был. На полотне Пикассо «Авиньонские девицы» оттенки красного раскрываются в самых привычных своих обозначениях — любовь, страсть и запретность, подчеркивая и без того провокационный сюжет.
«Авиньонские девицы», фрагмент картины. Пабло Пикассо, 1907
Коннотация опасности и запрета, идущая с красным рука об руку еще со времен Библии, в ХХ веке предстает в повседневной жизни, например, в маркировках «беречь от детей» на лекарствах.
Еще одной прочной коннотацией красного осталась тревога и напряженность. На картинах Эдварда Хоппера нет ничего прямо говорящего об опасности, но выбор палитры, особенно на полотне «Девушка за швейной машинкой», заставляет нервничать.
«Девушка за швейной машинкой», 1921 год «Заправочная станция», 1940 год Эдвард Хоппер
Обилие войн и революций, их масштабность с самого начала ХХ века не могла не сказаться на искусстве. Красный цвет в живописи того времени нередко символизирует войну и возвращается к мотивам хаоса и смерти «Последнего дня Помпеи».
«Большой город», Георг Гросс. 1917 «Автопортрет в образе Марса», Отто Дикс. 1915
В «Большом городе» цвет, смешавшись с формой, дополняет ощущение неустойчивости и поломанности всего, что есть на картине. На автопортрете Отто Дикса черно-красные лоскутки композиции рушатся, потому что сам художник не знает, жертва или агрессор он в своей войне.
Таким образом, алый цвет лишился многих обозначений, присущих ему со времен Древней Греции и Средневековья, но символизм, отвечающий эмоциональному запросу ХХ века на изображение любви, тревоги, смерти и войны остался.
Политический красный
В начале ХХ века в ходе революции и смены власти в России красный во многих странах лишился прежнего эмоционального и эстетического прочтения — из цвета он превратился в идеологию. Мишель Пастуро отмечал: «Связь между красным и политическими партиями заставила забыть обо всех остальных пластах его символики.»
В то время, особенно в начале века, в любых оттенках алого зрители считывали два основных подтекста: революцию и коммунизм.
«Клином красным бей белых», Эль Лисицкий. 1919-1920 Из альбома «Революция», «Под красным флагом», Константин Чеботарев. 1920
За алым цветом закрепились значения борьбы, труда и общности. Он стал народным цветом — начиная от государственного флага и пионерских галстуков, заканчивая картинами.
Перед художниками стояла задача создать искусство для нового общества, чтобы оно было понятно и близко народу. Красный, обладающий сильным эмоциональным откликом, прекрасно подошел на роль лейтмотива, перетекающего из произведения в произведение.
«Гимн Октябрю», Александр Герасимов. 1942
В картинах Купцова и Чупятова красный считывается как символ труда, борьбы и стойкости пролетариата. В 1930-е годы положение рабочих трудно было назвать благополучным, но с приходом социалистической власти и сменой общественного устройства у многих была вера в новую страну, которую отлично репрезентовал красный цвет.
«Ткачиха», Василий Купцов. 1935 «Красильщик», Леонид Чупятов. 1925
В целом, на протяжении первой половины ХХ века в СССР алый приобретал значения торжественности, правильности, храбрости, бунта, жертвенности, свободы — то есть, в большинстве своем, положительные коннотации.
Повседневность
Красный плотно вошел в жизнь людей по всему миру не только в государственных обозначениях и произведениях искусства, но и в повседневности — дорожные знаки, реклама, машины, мебель. Живопись не могла не поменяться, потому что изменилась обстановка вокруг.
«Счастливый час», 1996 год «Ресторан Тандури», 1971 год Патрик Колфилд
Поп-арт отображал действительность, где улицы наводняла реклама, которой требовалось все больше внимания покупателей. Иногда красный использовался без обозначений просто потому, что он хорошо заметен на фоне зданий, иногда — чтобы усилить ту или иную эмоцию.
В какой-то момент художники осознали, что и искусство может быть товаром: привычные вещи, подражание рекламе, образы знаменитостей — в реальности это встречается часто, но стоит поместить что-нибудь в рамку, и все меняется.
«Банки супа Кэмпбеллс», Энди Уорхол. 1961-62
Маркетологи ХХ столетия не только «очищали» красный от его прошлых значений, но и при необходимости добавляли новые. В списке их заслуг то, что нам, покупателям, бордовые яблоки до сих пор кажутся слаще, а алые машины — быстрее.
Поп-арт сделал искусство массовым, но более поверхностным — зрителю или коллекционеру теперь необязательно было задумываться не только над символизмом цвета, но и даже об эмоциональном влиянии изображения.
«Монро в красном», 1967 год Из серии «Правящие королевы», 1985 год Энди Уорхол
Таким образом, символизм красного цвета всего за одно ХХ столетие претерпел, пожалуй, большие изменения за всю незапамятную историю своего существования.
В результате многократных изменений и экспериментов с его значениями и подтекстами, алый стал сразу на несколько сторон и путей развития:
В произведениях, которые оглядываются на прошлые века и подражают мастерам Возрождения и следующих за ним столетий, мало что изменилось: религиозные символы, мотивы власти, храбрости, любви, силы, безумия, торжественности и многих других, рассмотренных в предыдущей части исследования, остались на полотнах и встречаются даже в современности.
Нельзя не вспомнить, что рука времени дала новый виток осмыслений некоторым вечным темам: любви на полотнах Пикассо, одиночеству и тревоге в картинах Эдварда Хоппера, конечно, войне у немецких художников, например, Гросса и Дикса.
В некоторых культурах красный занял беспрецедентное место и даже получил литературную, политическую коннотацию. В таких направлениях как супрематизм, футуризм и, разумеется, соцреализм, все оттенки алого и киноварного практически отделились от негативных трактовок. Такая искусственная очистка и возвеличивание одного цвета, безусловно, сказалось на советском, и не только, пласте культуры, но насколько положительно — вопрос не этого исследования.
В таких направлениях как фовизм, экспрессионизм, абстрактный экспрессионизм, в частности живопись цветового поля, и в большинстве прочих абстрактных -измах, где цвет доминирует над своим контуром, алый не форматируют, не дают ему объект с готовым значением и не заключают в форму. Мастера представляют зрителям красный как цвет. Со свойственной ему по натуре яркостью, энергией и активностью.
В повседневности и на улицах, в рекламе и большей части работ поп-арта красный — просто яркий цвет без подтекста. Отличие этого пути от предыдущего в том, что алый не подается как часть искусства и откровение, он — элемент ежедневной жизни. А еще хорошо привлекает внимание на упаковках.
В конце концов, ХХ век интересен для изучения символизма красного цвета еще и потому, что все пути его становления и развития существуют и видоизменяются и в наши дни, вместе с историей современности.
Думаю, то, как люди интерпретируют цвета, всегда и неразрывно связано с тем, как они видят и ощущают мир вокруг себя, что и подтверждает это исследование.
Глава ХХI столетия еще не завершена, поэтому о роли и значении всех оттенков алого в нашем веке говорить пока рано. Остается только идти в ногу со временем и внимательно присматриваться к искусству, какие бы формы, цвета и символы оно ни приняло.
Э. Г. Гомбрих. История искусства / Э. Г. Гомбрих; пер. с анг. В. А. Крючкова, М. И. Майская. — М.: Искусство-XXI век, 2021. — С. 315-327.
Г. И. Данилова. Мировая художественная культура. 7-9 кл. / Г. И. Данилова. — М.: Дрофа, 2011. — С. 69-74.
Н. В. Игнатова. История российского искусства от Айвазовского до Репина / Н. В. Игнатова. — М.: Бомбора, 2024. — С. 56-65.
Энди Панкхерст. Искусство. Почему это шедевр / Энди Панкхерст, Люсинда Хоксли; пер. с анг. Е. Мигунова. — М.: Синдбад, 2021. — С. 15-16.
М. Гордеева. Великие художники: Ван Гог / М. Гордеева, ред. А. Барагамян. — М.: Директ-Медиа. 2010. — С. 16-17.
Мишель Пастуро. Красный. История цвета / Мишель Пастуро; пер. с фр. Н. Кулиш — М.: Новое литературное обозрение, 2025. — С. 69-98.
Сьюзи Ходж. Главное в истории современного искусства. Ключевые работы, темы, направления, техники / Сьюзи Ходж; пер. с анг. А. Строкиной — М.: Манн, Иванов, Фербер, 2022. — С. 106-120.
Джон Рёскин. Лекции об искусстве / Джон Рёскин; пер. с анг. Н. Лебедевой, П. Когана — М.: Азбука, 2015. — С. 406-431.
Анри Матисс. «Красная комната», 1908 г. // https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cf/La_Desserte_rouge%2C_par_Henri_Matisse.jpg/1280px-La_Desserte_rouge%2C_par_Henri_Matisse.jpg (дата обращения 06.05.26)
Анри Матисс. «Красные рыбки», 1912 г. // https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c1/Goldfish_Matisse.jpg (дата обращения 06.05.26)
Анри Матисс. «Танец», 1910 г. // https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a7/Matissedance.jpg (дата обращения 06.05.26)
Джексон Поллок. «Свободная форма», 1946 г. // https://i.pinimg.com/originals/0f/8c/a5/0f8ca5d6f59e390c358219fed56ae996.jpg (дата обращения 07.05.26)
Марк Ротко. «Оранжевый, красный, желтый», 1961 г. // https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/thumb/9/94/Оранжевый%2C_красный%2C_жёлтый.jpg/960px-Оранжевый%2C_красный%2C_жёлтый.jpg (дата обращения 07.05.26)
Марк Ротко. «№ 7», 1960 г. // https://artchive.ru/res/media/img/oy1000/work/858/151392.webp (дата обращения 07.05.26)
Марк Ротко. «№ 10», 1958 г. // https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/d/d2/No.10%28Rothko%29.png (дата обращения 07.05.26)
Пабло Пикассо. «Авиньонские девицы», 1907 г. // https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/thumb/8/8f/Pablo_Picasso_-Desmoiselles_d%27Avignon.jpg/960px-Pablo_Picasso-_Desmoiselles_d%27Avignon.jpg (дата обращения 08.05.26)
Эдвард Хоппер. «Девушка за швейной машинкой», 1921 г. // https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0f/Girl-at-sewing-machine-edward-hopper-1921.jpg (дата обращения 08.05.26)
Эдвард Хоппер. «Заправочная станция», 1940 г. // https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3b/Hopper-Gas-1940.png/500px-Hopper-Gas-1940.png (дата обращения 08.05.26)
Георг Гросс. «Большой город», 1916-17гг. // https://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/thumb/d/dd/Большой_город%2C_Георг_Гросс%2C_1916—1917.jpg/330px-Большой_город%2C_Георг_Гросс%2C_1916—1917.jpg (дата обращения 08.05.26)
Отто Дикс. «Автопортрет в образе Марса», 1915 г. // https://i.pinimg.com/736x/4c/65/28/4c6528ee0c2c976528a51e98aca216fc.jpg (дата обращения 08.05.26)
Эль Лисицкий. «Клином красным бей белых», 1920 г. // https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fd/Klinom_Krasnym_Bej_Belych.JPG/1280px-Klinom_Krasnym_Bej_Belych.JPG (дата обращения 09.05.26)
Константин Чеботарев. «Под красным флагом», 1920 г. // https://avatars.mds.yandex.net/i?id=8c26118bb7392b3b4f537716a41e3ab0b9a53cbb-13211258-images-thumbs&n=13 (дата обращения 09.05.26)
Александр Герасимов. «Гимн Октябрю», 1942 г. // https://rusmuseumvrm.ru/full/index.php?id=z-5846&coll=0&cy=1888 (дата обращения 09.05.26)
Василий Купцов. «Ткачиха», 1935 г. // https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/1c/Weaver_by_V.Kuptsov_%281930s%2C_Pskov%29.jpg (дата обращения 09.05.26)
Леонид Чупятов. «Красильщик», 1925 г. // https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0e/Чупятов_Красильщик_1925.jpg? utm_source=commons.wikimedia.org&utm_campaign=index&utm_content=original (дата обращения 09.05.26)
Патрик Колфилд. «Счастливый час», 1996 г. // https://www.patrickcaulfield.co.uk/paintings?pgid=j82tiuio-e63e45ed-57a2-4a1a-ad69-b58b639dd724 (дата обращения 10.05.26)
Патрик Колфилд. «Ресторан Тандури», 1971 г. // https://www.patrickcaulfield.co.uk/paintings?pgid=j82tiuio-93bf446c-8f2d-40dd-bc08-2fbb806b1683 (дата обращения 10.05.26)
Энди Уорхол. «Банки супа Кэмпбеллс», 1961-62гг. // https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a3/Campbell%27s_Soup_Cans_by_Andy_Warhol.jpg/1920px-Campbell%27s_Soup_Cans_by_Andy_Warhol.jpg (дата обращения 10.05.26)
Энди Уорхол. «Правящие королевы», 1985 г. // https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/6/67/Reigning_Queens.jpg (дата обращения 10.05.26)
