Образ толпы и личности в импрессионизме конца 19 — начала 20 века

1. Концепция
2. Образ толпы и личности в работах разных художников: 2.1 Гюстав Кайботт 2.2 Клод Моне 2.3 Пьер-Огюст Ренуар 2.4 Эдуард Мане 2.5 Эдгар Дега 2.6 Камиль Писсарро
3. Итоги и вывод

Конец 19 — начало 20 века было временем сильных изменений в городской жизни и архитектуре. Европейские города активно развивались, строились широкие улицы, мосты, вокзалы, парки и культурные заведения. Появлялись новые общественные пространства, а с ними и толпы людей. Меня заинтересовала тема образа городской толпы в живописи импрессионистов тем, что отличительной чертой направления импрессионизма является фокус на мгновенных и мимолетных впечатлениях, передаче сиюминутных света и движения. Их картины наиболее чувственны, потому что передают не подстроенную, идеализированную картинку, а реальность, переменчивую и текущую. Толпа в картинах импрессионистов становится контекстом для наблюдения человеческой сущности. Человек на полотне может быть одновременно и частью массы, и отдельной личностью, со своей жизнью и чувствами, а может быть лишь элементом взаимодействия с архитектурой или природой. Ключевой вопрос исследования заключается в том, как художники импрессионизма конца 19 — начала 20 века используют и изображают образ толпы и человека внутри нее. Моя гипотеза состоит в том, что чаще импрессионисты не растворяют фигуру человека в толпе, а создают эффект «частного присутствия», когда личность выделяется на фоне массы, а толпа становится контекстом для наблюдения, личной жизни и случайных встреч.

Картины для исследования я отбирала так, чтобы рассмотреть образ толпы на полотне с максимально разнообразных сторон. Во-первых, конечно же я рассматривала те работы, где присутствует толпа. Во-вторых те, на которых показаны разные типы городских пространств — улицы, бульвары, площади, мосты, парки и заведения. В-третьих, я рассматривала сразу нескольких художников, которые работали в направлении импрессионизма. Принцип рубрикации исследования основан на делении материала по художникам, потому что изображение массовости и толпы было довольно распространенным явлением среди импрессионистов, и я думаю, что такая структура будет наиболее понятной. Текстовые источники, которые я использовала в исследовании, в основном раскрывают суть импрессионизма, как художественного направления. Они помогли мне лучше разобраться в культурном контексте эпохи, а также в значении разных символов и деталей в картинах импрессионистов. Цель исследования — определить, как художники импрессионизма визуально выражали соотношение коллективного и индивидуального в городской толпе, создавали эффект частного присутствия человека в массе и как использовали этот образ. Для достижения этой цели я буду анализировать композиционные решения, световые и цветовые аспекты, ракурсы и позы человеческих фигур, а также сопоставлять подходы разных художников.

В обеих работах композиция построена на диагональных, удаляющихся перспективах улиц и мостов. Кайботт создает ощущение глубины и движения, а человеческие фигуры на полотне расположены таким образом, что зритель видит одновременно и массу людей, и отдельных персонажей. Однако некоторые фигуры выделяются за счет контраста цвета одежды, позы и их положения в композиции — обычно они на переднем плане. На первой картине взгляд зрителя сначала падает на пару мужчины и женщины справа, а на второй на мужчину у перил. Только после них внимание попадает на толпу.

Толпа здесь не подавляет личность, а напротив делает ее видимой через контраст. Масса усиливает эффект присутствия: чем плотнее движение и свет, тем сильнее воспринимается одиночная фигура. Частное присутствие существует не вопреки толпе, а благодаря ей.

Это полотно примечательно тем, что оно являлось первой попыткой художника изобразить толпу и людей в «кинематографическом» плане, с перспективы сверху. Журналист Луи Леруа пренебрежительно отзывался об этой картине: «Выходит дело, и я похож на такое же черное пятно, когда прогуливаюсь по бульвару Капуцинов? Гром и молния! Вы что же, надо мной издеваетесь?» [2]. Действительно, если рассмотреть картину ближе, то можно увидеть, что люди как таковые не прорисованы, есть лишь отдельные черточки и мазки, которые вместе передают движение массы.

В общем, Моне изображал толпы людей гораздо менее детализировано, чем, например, Кайботт, но несмотря на это, на его картинах взгляд бросается на отдельные фигурки в первую очередь. С помощью контраста цветов и света он также достигал эффекта «отделения» личностей от толпы. Первым делом взгляд падает на фигуры, изображенные самым темным цветом — они кажутся более «плотными» и реальными.

На этом полотне Пьер-Огюст Ренуар изобразил толпу на балу. Первым делом зритель замечает двух прекрасных барышень на переднем плане. Кажется, именно они являются ключевыми фигурами на полотне. Однако Ренуар не обделяет вниманием и задний план картины.

Довольно детально прописаны лица и силуэты большого количества героев на полотне — рассматривать картину можно долго, отделяя каждую фигуру от толпы и подчеркивая ее отличия от массы. «Фигуры выстроены в немом состоянии трогательной красоты, гармонии, завораживающей задумчивости. Невольно впечатляешься красотой изображенных персонажей. В результате возникает уже знакомое ощущение безмолвия, в которое погружаешься по мере созерцания полотна» [3, с. 2]. Именно это безмолвие и гармония создают единство такого большого скопления индивидуальностей.

Примечательно, что мост Пон Нёф изображал на своих полотнах не только Ренуар, но и другие импрессионисты, как Клод Моне и Камиль Писсарро. Все трое изобразили на нем толпы людей, но настроение у картин абсолютно разное.

На картине Ренуара мы видим ясный день, более четкую прорисовку людей, идущих по мосту. Можно разглядеть их одежду, что они держат в руках, куда смотрят. Он отделяет персонажей на полотне друг от друга, сохраняя при этом «единство» толпы с помощью направления движения потоков.

Клод Моне изображает людей на мосту широкими, сплошными мазками. На его картине толпа играет скорее второстепенную роль — идет дождь, город скрывается под плохой погодой. Люди прячутся под зонты, их индивидуальность размыта в массовой спешке и коллективном желании укрыться от непогоды.

У Камиля Писсарро мост Пон-Нёф предстает в более темной цветовой гамме. Толпа изображена черными мазками, с трудом отделимыми друг от друга. На его картине людей много, и они сливаются в единый поток, оставляя различимым лишь направление их движения.

Здесь Ренуар дает нам рассмотреть практически каждого изображенного на картине. Все герои заняты своими делами — едет гужевая повозка, дама гуляет с детьми, кто-то читает газету. А вот задний план уже сливается в единое пятно цвета и света — их личности художник оставляет нераскрытыми.