Рубрикатор: 1. Введение 2. Формирование японского изобразительного искусства 3. Искусство японской гравюры в XIX веке 4. Укиё-э, как реакция на окружающий мир 5. Как Японское графическое искусство выглядит сегодня 6. Заключение
Введение
Япония длительный период своей истории оставалась экономически и культурно закрытым государством. Вплоть до середины XIX века страна минимизировала влияния извне и не стремилась влиять на страны вокруг. Япония до сих пор концентрируется на самой себе, ревностно сохраняя свою самобытность. Вероятно, именно поэтому Япония остаётся уникальным и колоритным местом и одним из мировых полюсов визуальной культуры.
Японские интерьеры, стиль жизни, костюмы, театры, философия — это то наследие, которые японцы сохранили до сих пор и которым живут в нынешний момент.
Традиционный японский интерьер, 19 век
Традиционный японский театр Кабуки, фото XX век
Неудивительно, что такой важный для любого народа способ самовыражения, как графическое искусство не слился с общемировыми трендами, а развивался по собственному вектору и сохранил свою самобытность.
Формирование японского изобразительного искусства
Основой для появления японской гравюры стала китайская ксилография в VIII веке. Гравюры использовались для оттисков буддийских текстов, реже — изображений. Постепенно ремесло оттиска выросло в отдельное сложное направление искусства.
По работам мастеров ранней эпохи Эдо уже видна направленность всего стиля Укиё-э. И хотя ранние гравюры отличаются от работ более известных и поздних японских мастеров, видно, что художников интересуют бытовые сцены. Художник превращается в созерцателя внезапного момента из жизни, который бесконечно прекрасен в своей простоте и непосредственности.
Хисикава Моронобу, «Пикник»
Нисикава Сукэнобу, «Девушки читают дома»
Судзуки Харунобу, «Девушка с хризантемами»
Но рассвет японской гравюры приходится на следующие полтора века. Тенденция изображать бытовые сцены и искать романтику в повседневности сохранится и раскроется по-новому, когда мастера найдут новые художественные средства.
Искусство японской гравюры в XVIII–XIX веках
Укиё-э в тот момент окончательно формируется, как философский стиль изобразительного искусства. Гравюра становится призмой, через которую зритель смотрит на окружающий мир. Бытовые сцены соседствуют с масштабным миром природы. В знаменитой серии мастера Кацусики Хокусая «Тридцать шесть видов Фудзи» люди представлены небольшими забавными фигурками и силуэтами, которые живут в мире великой стихии, которая может быть активной или спящей, дремлющей. Но природа всегда масштабна и велика, по сравнению с человеком.
Кацусика Хокусай, «Волны океана»
Кацусика Хокусай, «Кадзикадзава в провинции Кай»
Кацусика Хокусай, «Суруга-тё в Эдо», «Ночной вид на мост Рёгокубаси с берега реки Оммаяга»
Значительная часть мастеров обращает внимание именно на светскую жизнь в Японии: театры, праздники, гейши, бои сумо, портреты актёров и знатных людей. И хотя многие гравюры Эдо сложно назвать сложными философскими работами, в каждой из них чувствуется поэтичность, присущая японскому искусству. Это связано с тем, что художник вылавливает случайный «кадр» из жизни, перенося его на оттиск. Так, персонажи выглядят очень живыми и убедительными.
В эпоху Эдо художники активно работают на заказ, что формирует спрос на гравюры отдельных поджанров. Такие работы красиво смотрятся в интерьере, радуют глаз и приносят большое эстетическое удовольствие. Особняком стоят портреты красавиц — Бидзинга. Кроме этого, конечно, сцены из светской праздничной жизни, которая была близка заказчикам — людям с деньгами и любовью к развлечениям.
Китагава Утамаро, «Женщина, утирающая пот», «Три красавицы наших дней», «Молодая женщина, аккомпанирующая себе на сямисэне»
Тории Киёмицу, «Девушка, собирающаяся отправить письмо». Тоёхара Тиканобу, «Из серии Син Бидзин»
Утагава Кунисада, «Поединок борцов сумо на турнире»
Утагава Кунисада, «Сумо»
Утагава Хиросиге, «Цветение вишни»
Укиё-э, как визуальное искусство в XX веке
Укиё-э было тесно связано с периодом Эдо, после окончания которого, художники искали новые пути самовыражения. Границы были открыты, коммуникация с Европой налажена, а обществе зрели перемены. XX век стал веком потрясений для Японии: войны, стихийные бедствия, кризисы. Но вместе с этим и сплочение народа вокруг своего наследия, укрепление общего самосознания, рост экономики перед началом XXI века.
Неудивительно, что изящное искусство Укиё-э стало точкой опоры для многих мастеров. Интересно, что общие законы стиля были сохранены почти полностью. Художники меняли детали, играли с кадрированием, находили новый ракурсы и находили что-то новое. Укиё-э XX века — это та Япония, которую художники хотели сохранить и запомнить. Если гравюры Эдо это случайно пойманный момент между морганием глаз смотрящего, то гравюры XX века это застывший кадр, но не снятый на плёнку, а оттеснённый в гравюру.
Хасуй Кавасэ, «Икэгами-хоммондзи», «Храм Дзодзё-дзи в Сибе»
Хасуй Кавасэ, «Снег на мосту у святилища Никко»
Хасуи Кавасэ, «Берег реки Шикишима»
Хасуй Кавасэ, «Остров Кудзукусима»
Бидзинга (поджанр, концентрирующийся на изображении красивых женщин) тоже претерпел изменения. Изменилось общество, изменились нравы, как и положение женщин в социуме. Гравюры Укиё-э весьма точно отражали свод ролей, которые может занимать красивая приличная женщина Японии той эпохи: куртизанка, гейша и домохозяйка (жена, невеста). Неудивительно, что художники в XX веке находили новые образы. Женщина теперь не обязана занимать понятную роль на изображении. Художникам и зрителям стал важнее характер и психологизм героини. Изображение женщины изменилось, но сохранило самое главное от Укиё-э: бесконечную романтичность, граничащую с меланхоличностью.
Хасигути Гоё, «Женщина в летнем кимоно», «Женщина расчёсывает свои волосы»
Хасигути Гоё, «Девушка после ванны»
С XX века изобразительное искусство Японии менялось не только в смыслом аспекте, но и технологическом. Если раньше графическое искусство почти полностью было выражено в ксилографии, то теперь художники начали рисовать карандашами, использовать европейские кисти и краски, совмещая их с традиционными техниками, такими как письмо тушью.
Хасигути Гоё, «Девушка складывает кимоно»
Хасигути Гоё, графитные скетчи
Как Японское графическое искусство перешло в современность
Визуальная культура напиталась наследием прошлого и началось активное переосмысление. Если в XX веке люди ревностно цеплялись за образ старой Японии, чьё искусство эволюционировало долго, изолированно и постепенно, то с конца прошлого и начала этого века, японцы придумывали новое.
Искусство из состояния ностальгии перешло в фазу раскованности и экспериментов. Новые технологии печати и рисования, новые жанры и стили, новые возможности коммуникации и монетизации. Как когда-то в эпоху Эдо, японцы вновь получили возможность тратить деньги, наслаждаться красотой и созерцать, что вылилось в новое, но уже гораздо более разнообразное, при том самобытное, визуальное искусство.
Цуруя Кокэй, серия Modern Kabuki Prints
Исикава Масуми, линейка гравюр, приуроченная к выходу нового фильма серии «Звёздные войны»
Исикава Масуми, «Monstrous»
Исикава Масуми, «Коты и кошки»
Икенага Ясунари, «Женские портреты»
Заключение
Япония сегодня — центр сохранения собственной богатой культуры. Визуальное искусство сохраняет собственный уникальный вектор уже много веков и даже вступив в симбиоз с творчеством художников извне, отличимо и узнаваемо. Традиции Укиё-э живы до сих пор, и что самое главное — любимы японцами и всеми ценителями изящной эстетики со всего мира.
Русская ведута через призму Укиё-э
Укиё-э, как форма графического искусства, способна передать настроение, которое знакомо большому (возможно, даже очень большому) количеству русских людей. Так, появилась идея поместить японскую героиню в декорации русского города. Её место в композиции было бы стыком двух культур, которые очень разные по форме, но похожи в своих настроениях.
Первый акварельный скетч
На первом акварельном скетче девушка стояла на балконе и смотрела куда-то за пределы формата. Было принято решение лишить героиню выраженных черт какой-то национальности. Она должна выражать настроение, но не быть визуальным стереотипом. Для зрителя она могла бы быть Ольгой Намакуро или Анной Ёсида, чей прадед перебрался в Россию из Японии, чей культурный код был мягко включён в культурный код русский.
Поняв настроение, которое должна выражать работа, основные черты героини были взяты за основу для создания её образа в диджитал. С помощью графического планшета образ был перенесён «в цифру». В дальнейшем, от её фигуры строилась композиция вокруг: передний план, второй и третий планы. Практика построения композиции от частного к общему (а не наоборот, как в классической живописи) встречаются у некоторых японских мастеров, которые цеплялись за отдельные образы и художественные детали, ставя их в базис гравюры.
Перенесённый в диджитал образ и его доработка
Самое главное в композиции — героиня, всё вокруг лишь предлагаемые обстоятельства. Оставлять вид лишь на панельные дома или на пустое небо — значит делать арт художественно беднее. Так, появилась идея показать зимний двор, ведь зимний город выглядит в равной степени уютно и меланхолично. Сюжет же показывает колядование — традицию, частично, забытую в больших городах, но очень весёлую и по-настоящему народную. Среди зимней меланхолии люди находят в себе детскую непринуждённость для веселья, которое не замечает героиня, погружённая в свои мысли. На фоне простых человеческих радостей, она осмысляет и рефлексирует этот мир, находясь душой и сознанием где-то далеко.
Процесс работы от скетча к итоговому результату
Укиё-э — японская графика / [Электронный ресурс] // https://artchive.ru/encyclopedia/2459~The_Japanese_woodblock_art_printing_of_Ukiyoe?ysclid=movkk8cm1d306973715
Гравюра син-хага в начале века / [Электронный ресурс] https://cyberleninka.ru/article/n/gravyura-sin-hanga-v-nachale-xx-veka-prodolzhenie-traditsiy-ukiyo-e
Жанр бидзинга в творчестве Хокусая / [Электронный ресурс] // https://cyberleninka.ru/article/n/zhanr-bidzinga-v-tvorchestve-hokusaya
