Исходный размер 2280x3200

Не пригласили на собеседование (анализ картины Пизанелло)

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям
Финалист конкурса

Антонио Пизанелло — один из самых прославленных и ценимых художников раннего Кватроченто известен современному зрителю в первую очередь как представитель «готического искусства». Это течение, характерное практически неконтролируемым тяготением к изящности форм и обилию деталей, принято противопоставлять нарождавшимся в то же время художественным принципам Возрождения.

Основу наследия Пизанелло составляют рисунки, фрески и портретные медали. Большая часть его произведений станковой живописи 
не сохранилась. В этом отношении оставшиеся картины представляют особый интерес и позволяют как 
по-новому оценить творчество Пизанелло, так и глубже понять взаимосвязь и развитие эстетических воззрений и художественных течений Ренессанса.

Пизанелло. Иоанн VIII Палеолог. Портретная медаль. Пизанелло. Свадебная медаль Лионелло д’Эсте, 1444.

Картина «Мадонна с Младенцем со святыми Антонием-аббатом и Георгием» объединяет в себе как присущее художникам Возрождения внимание к деталям и правдоподобность фигур, так и черты в большей степени свойственные иконам: обилие золота, отсутствие пространственной глубины и единого источника света.

Исходный размер 1652x2630

Пизанелло. «Мадонна с Младенцем со святыми Антонием-аббатом и Георгием» 1445 г. Дерево, темпера.

Перед нами алтарный образ, композиция которого разбивается на две равные части: Мадонна с Младенцем в золотом ареоле (мандорле) на небе, Святой Антоний-аббат и Святой Георгий на земле. Рядом со святыми присутсвуют их атрибутивные животные (кабан и дракон), а также пара лошадей. Повествовательный элемент как таковой отсутствует. Уже на этапе сюжетной интерпретации работа оказывается крайне любопытной: это вариация на тему «Sacra Conversazione» — изображения Богоматери с Младенцем в окружении святых, пришедшего на замену полиптихам, где каждый персонаж помещался на отдельной створке.

Таддео Гадди. 
Мадонна со младенцем, святыми и ангелами,
1354 г.
 Дерево, темпера. Аньоло Гадди.
 Мадонна со младенцем, святыми и ангелами,
1375 г.
 Дерево, темпера.

0

Джованни Беллини,
 Святое Собеседование
 1490 г.
 Дерево, масло. Чима да Конельяно, 
Святое Собеседование 
1490 г.
 Дерево, масло.

Традиционно для этого сюжета Мадонну и Дитя принято изображать на троне или на земле, но так или иначе в одном пространстве с другими персонажами. Пизанелло же будто игнорирует иконграфиечскую традицию, размещая Деву Марию с Младенцем на небе в центре верхней половины картины и святых на земле по краям нижней половины.

Слева — Джованни Беллини. Святое Собеседование (алтарь Сан Джоббе), дерево, масло, 1487 г.

*Персонажи Марии и Христа встречаются на небе, но в других сюжетах: например в «Вознесении Девы Марии», часто изображающемся вместе с последующей коронацией.

0

Джованни дель Понте.
 Коронация Девы Марии,
 1420-30 гг.
 Дерево, темпера. Лоренцо Монако.
 Коронация Девы Марии,
 1414 г. 
Дерево, темпера.

Мазолино. 
Вознесение Девы Марии,
 1423 г.
Дерево, темпера. Джентиле да Фабриано. 
Коронация Девы Марии,
 1422–25 гг.
Дерево, темпера.

Одной из часто встречающихся деталей религиозной живописи как раннего, так и позднего возрождения является наличие «персонажа-проводника» — образа, взглядом или жестом приглашающего зрителя к взаимодействию с картиной. Искусствовед Майкл Баксандалл, исследовавший в своих работах социо-культурный контекст итальянского Ренессанса, проводит параллель с festaiuolo* — героем площадных представлений, часто переодетым в ангела и подсказывающим зрителям сюжет и смысл событий. Баксандалл также ссылается на трактат Леон-Баттиста Альберти «О живописи»: «И мне нравится, если в истории кто-нибудь обращает наше внимание и указывает на то, что в ней происходит…»

0

Фра Беато Анджелико.
 Алтарь Анналена, 
ок 1430 г.
Дерево, темпера. Фра Беато Анджелико.
 Святое собеседование, 
1443 г.
 Фреска.

Паоло Венециано. 
Алтарь Санта Лючия,
 1445–47 гг.
 Дерево, темпера. Пьеро делла Франческа.
 Мадонна с Младенцем и Святыми, 
1472 г. 
Дерево, темпера.

И в отличие от «Святых Собеседований» современников Пизанелло (см. работы Фра Анжелико, Доменико Венециано, Пьеро делла Франческа) на его картине «festaiuolo» отсутсвует. Персонажи практически избегают контакта со зрителем или, во всяком случае, игнорируют возможность его пристутсвия.

Исходный размер 1775x915

Как мир горний с Богородиецей и Младенцем-Христом сущетсвует отдельно от дольнего со святыми Антонием и Георгием, так и всё пространство картины целиком оказывается для зрителя непроницаемым. Каждая группа фигур написана выпукло и правдоподобно. В то же время пространственная глубина отсутсвует: Тела трёхмерны сами по себе, но, как и фон, не подвержены общему перспективному сокращению. Также отсутсвует едииный источник света. Тени и полутона опять-таки служат лишь для создания объёма в рамках отдельно взятых тел. Всю работу можно как бы прощупать глазами в поисках условной точки входа, но найти её нельзя равно как и точку схождения линий перспективы.

Джентиле да Фабриано.
 Поклонение волхвов,
 1423 г.
Дерево, темпера. Антонио Виварини.
 Поклонение волхвов,
 1445–47 гг. 
Дерево, темпера.

Готической живописи свойственна композиционная перегруженность как своебразный «побочный эффект» любви художников к деталям и желания продемонстрировать навыки изображать всевозможные ракурсы и имитировать какие угодно поверхности*. Примером может послужить фреска «Святой Георгий и принцесса» того же Пизанелло — возникает ощущение, что художник собрал различные рисунки и этюды животных и людей и соединил их в одну работу.

Исходный размер 1414x1206

Пизанелло.
 Святой Георгий и принцесса, 
1433–38 гг.
 Фреска.

Однако «Мадонна с Младенцем со святыми Антонием-аббатом и Георгием» — это работа гораздо более уравновешенная. Её композция не стихийно-хаотичная, а рационально-геометризированная. В равной степени присутствуют как света и тени, так небо и земля, прямота и витьеватость, шершавость и гладкость, статика и движение. Каждый мотив и явление имеет свою пару и противопоставляется ей.

Исходный размер 1775x1634

Столь непривычную для готики уравновешенность можно объянсить следующим образом: во-первых Пизанелло могли не предупредить, что его живопись относится к готическому направлению. Сам же художник в 1440-е годы находился при одном из самых просвещенных дворов Италии первой половины XV века. Передовые находки как Флорентийских, так и заальпийских мастеров становились предметами внимательного изучения и бурного обсуждения в гуманистических кругах, процветавших в Ферраре при династии д’Эсте.

Одной из влиятельнейших фигур в этих кругах был и упомянутый ранее Леон-Баттиста Альберти. Изложенные им в трактатах «Об архитектуре» и «О живописи» идеи стали своебразным теоретическим каноном изобразительного искусства среднего и высокого Возрождения. Именно Альберти вводит в отношении к живописи понятие «композиции», ранее применявшееся к тексту. Согласно Альберти в основе изображения должна лежать «historia» (некий сюжет, ясно воспринимаемый благодаря последовательному разбору на отдельные составляющие), раскладывающаяся на тела. Тела, в свою очередь, раскладываются на члены, а члены на поверхности. В данном случае изображение («historia») буквально уподобляется сложному предложению («периоду») в риторике: период состоит из простых предложений, предложения из словосочетаний, словосочетания из слов. Уже знакомый читателю Майкл Баксандалл видит идеалогического наследника Альберти в Мантенье. Его фрески становятся образцовым применением идей композиции на пратике. Пизанелло же для Баксандалла предстаёт антипримером нового учения, представителем предыдущего поколения художников, живописцем во вкусе гуманистов прошлой эпохи: «Сквозь призму compositio вытеснение Пизанелло Мантеньей и тем более вытеснение формы триптиха формой святого собеседования относятся к тому же действию, что и вытеснение прозы Гуарино произведениями Георгия Трапезундского: dissolum становилось compositum». Однако основой для такого сопоставления служат именно фрески Пизанелло, даитруемые 1433-38 гг. Написанная же около 1445 года картина уже вполне соответствует обновлённым эстетическим воззрениям итальянских гуманистов. И тот же самый переход от триптихов к «Святым Собеседованиям» произошел непосредственно в творчестве самого Пизанелло, а не сместил его.

Исходный размер 1932x1309

Андреа Мантенья. 
Оплакивание Христа,
 до 1475 г. 
Гравюра.

И всё же собсеседование проходит странно, да и святость его вызывает вопросы, поскольку Святой Георгий предпочёл нимбу фетровую шляпу (не это ли послужило причиной столь сурового выражения лица Святого Антония?). Загадочность и закрытость произведения усугубляет и отсутсвие festaiolo c подсказками — единственное явное противоречие идеалам Альберти. Изолированный, чуть ли не брезгливый по отношению ко зрителю характер картины, наводит на следующие мысли: непроницаемость горнего мира свидетельствует не о недоступности оного, а напротив — о его вездесущности. О невидимой границе между рационально воспринимаемым и трансцендентым, как мы могли убедиться ранее, свидетельствует каждая деталь на каждом уровне картины. Оставаясь непозноваемым, Божественное присутсвует во всякой частице освязаемого мира, в самой непознаваемости и проявляющееся. Это вполне свойственное эстетике Возрождения мироощущение, находящееся на грани христианского и языческо-пантеистического восприятий. Его хорошо формулируют слова «Бог во всём и всё в Боге», принадлежашие философу Николаю Кузанскому, ярчайшему представителю гуманистической мысли времён Пизанелло

Исходный размер 1652x2630

Пизанелло. «Мадонна с Младенцем со святыми Антонием-аббатом и Георгием» 1445 г. Дерево, темпера.

Таким образом, оставаясь в мире физическом, человек неизбежно и непрервыно контактиурет с Божеством. В этом отношении, он находится под постоянным наблюдением. Не персонаж картины, а человек становится участником «собеседования», по итогам которого, получит тот или иной оффер. И тогда уж наверняка появится festaiolo и разъяснит детали.

Исходный размер 1775x915

Пьеро делла Франческа.
Мадонна дель Прато,
 1455-65 гг.
 Фреска. Фра Беато Анджелико.
 Алтарь Сан Марко,
 1438-43 гг.
 Дерево, темпера. Микеланджело Буонаротти.
 Страшный суд,
 1536–41 гг.
 Фреска.

Библиография
1.

Баксандалл, М. Живопись и опыт в Италии XV века: введение в социальную историю живописного стиля / М. Баксандалл. — М.: V-A-C Press, 2019. — 264 с.

2.

Баксандалл, М. Джотто и ораторы: суждения итальянских гуманистов о живописи и открытие композиции / М. Баксандалл. — М.: Новое литературное обозрение, 2023. — 376 с.

3.

Майская, М. И. Пизанелло / М. И. Майская. — М.: Искусство, 1981. — 209 с.

4.

Эстетика Ренессанса: антология: в 2 т. / сост. В. П. Шестаков. — М.: Искусство, 1981.

5.

Дворжак, М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения / М. Дворжак. — М.: Пальмира, 2018. — 303 с.

6.

Лосев, А. Ф. Эстетика Возрождения / А. Ф. Лосев. — М.: Академический проект, 2017. — 821 с.

7.

Альберти, Л.-Б. Десять книг о зодчестве: в 2 т. / Л.-Б. Альберти; пер. В. П. Зубова; под ред. А. Г. Габричевского. — М.: Изд-во Всесоюзной академии архитектуры, 1935–1937.

8.

Alberti, L. B. Della pittura / L. B. Alberti; edizione critica a cura di L. Mallè. — Firenze: G. C. Sansoni, 1950. — 167 p.

9.

Вазари, Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих: в 2 т. / Дж. Вазари. — М.; Л.: Academia, 1933. — Т. 1–2. — 444 с.

Источники изображений
1.2.3.

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pisanello_014.jpg (дата обращения 29.01.2026)

4.5.

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Madonna_col_Bambino,_Agnolo_Gaddi.jpg (дата обращения 13.03.2026) (дата обращения 19.02.2026)

6.7.8.9.10.11.12.13.14.15.

https://www.wga.hu/html_m/a/angelico/09/corridor/sacraco.html (дата обращения 19.02.2026)

16.17.18.19.20.21.

https://www.metmuseum.org/art/collection/search/368620 (дата обращения 13.03.2026)

22.23.
Не пригласили на собеседование (анализ картины Пизанелло)
Проект создан 21.03.2026
Загрузка...
Мы используем файлы cookies для улучшения работы сайта НИУ ВШЭ и большего удобства его использования. Более подробную...
Показать больше