Рубрикатор
— Концепция — Нью-Йорк как муза — Нью-Йорк как платформа — Заключение — Библиография — Источники изображений
Концепция
В истории искусства не редко встречаются случаи, когда автор, художник, скульптор или музыкант-композитор вдохновляются определенным городом. Каждое место со своей уникальной атмосферой, архитектурой и историей порождает мощные образы, звуки и идеи, которые находят отражение в искусстве. Например, большое влияние на Федора Михайловича Достоевского и его произведения, в частности «Преступление и Наказания» 1866 годам оказал Санкт-Петербург. В произведении он стал одним из главных героев, которые влияли на происходящее в романе.
«Редко где найдется столько мрачных, резких и странных влияний на душу человека, как в Петербурге. Чего стоят одни климатические влияния!» — Достоевский Фёдор Михайлович «Преступление и наказание»
Гравюры Санкт-Петербурга, XIX век
При создании своей скульптуры «Cloud Gate» или как его прозвали жители Чикаго «Фасолина», Аниш Капур вдохновлялся не только ртутью, но и самим городом и людьми, которыми в нём живут, ведь именно они отражаются в поверхности арт объекта. А сама форма напоминает текучесть и постоянное движение жизни в большом городе.
«Cloud Gate» — Аниш Капур, 2004 год
Одним из главных источников вдохновения для импрессионистов был город, поскольку их главной задачей было писать именно впечатление, а не реальность. А что как ни город может впечатлить амбициозных художников. Париж был музой для многих художников-импрессионистов, поэтому, когда Винсент Ван Гог переехал в этот город, то будучи под влиянием импрессионистов, он начал писать картины, вдохновленные столицей Франции. Но город, который стал главным источником его творчества — это Арль, где Винсент написал одни из самых своих известных произведений.
«Ночная терраса кафе» — Винсент Ван Гог, 1888 год
В данном визуальном исследовании я решил взять именно Нью-Йорк, как город, который вдохновлял многих артистов на свои произведения. С 1624 — по сегодняшний день, Нью-Йорк стал источником вдохновения для большого количества творческих людей, что не странно, ведь он является олицетворением той самой американской мечты. Существует множество фильмов, действие которых происходит именно в этом городе. Небоскребы, светская жизнь, знаменитости на каждом шагу, большое количество возможностей, Нью-Йорк стал большим магнитом для людей с большими творческими амбициями.
Нью-Йорк является важной частью поп культуры. Его изображают художники на своих работах, о нем пишут песни и снимают клипы.
«Коктейльная Вечеринка " — Алекс Кац, 1965 год
Но как Нью-Йорк связан с саунд артом?
Само визуальное исследование будет разделено на два пункта: «Нью-Йорк –– муза и вдохновение для саунд артистов» и «Нью-Йорк — платформа для саунд арта». Внутри данных пунктов я, в хронологическом порядке, представлю работы различных звуковых артистов. Для проведения визуального исследования будет использоваться широкий спектр визуальных и звуковых материалов: картины, фотографии, видео и аудио.
Нью Йорк как муза
Для многих саунд артистов Нью-Йорк являлся источником вдохновения. Одним из таких людей является Стив Райх, родившийся в 1936 году в Нью-Йорке. Он часто черпал вдохновение на улицах родного города.
«Вся музыка исходит из времени и места. Я родился и вырос в Нью-Йорке. Я переехал из Нью-Йорка, но он внутри меня и будет внутри меня, пока меня не посадят в ящик в земле» ––Стив Райх
Стив Райх
В своем произведение «New York Counterpoint» Райх использовал полевые записи, сделанные в метро, парке, просто на улице. При этом само произведение исполняется на классических инструментах. Тем самым он добавлял обыденный шум, который нас окружает, что было и является довольно частым приемом для саунд артистов.
Его произведение «City Life» работает по схожему принципу. Он снова использует классические инструменты и полевые записи Нью-Йорка.
В свою очередь, шотландского-американский музыкант Дэвид Бирн вдохновился индустриальной частью мегаполиса и создал звуковую арт инсталляцию «Playing the building», которая соответствуя своему названию представляла собой здание, которое превратили в музыкальный инструмент.
Звуковая инсталляция «Игра Зданием» — Дэвид Бирн, 2008 год
Нью Йорк как платформа для саунд арта
Будучи городом возможностей, которым он стал благодаря быстрому развитию и большому количеству людей, заинтересованных в развитии звукового искусства, Нью-Йорк стал платформой для развития своих идей и проектов для многих саунд артистов. Одним из таких людей был американский композитор Джон Кейдж, который известен большинству своим произведением «4:33», а так же являвшийся одним из ключевых лиц в развитие саунд арта как направления.
Фотопортрет Джона Кейджа
Джон Кейдж
New School
New School — это учебная организация в Нью-Йорке, основанная в 1919 году. В ней Кейдж проходил несколько курсов с 1933 по 1934 год, а позднее вернулся для того, чтобы уже в ней преподавать с 1956 по 1961 5 курсов. Самым известным из них стал его курс «Композиция», который позднее был переименован в «экспериментальная Композиция».
Фотографии с занятий Джона Кейджа в New School, 1957 год
Fluxus Co-Op в Сохо
Джон Кейдж повлиял на большое количество своих современников. В их числе были мульти-дисциплинарные художники из течения флюксус. Сложно сказать входил ли сам Кейдж в это течение, поскольку у него не было четких рамок, но его влияние на Флюксус отрицать сложно.
Одной из главных задач флюксуса было использование повседневных вещей и рэдимейдов в своих проектах, тем самым они стирали границу между искусством и обыденной жизнью.
Манифест Флюксуса — Дродж Мачунес, 1963 год
Довольно амбициозным основателем данного течения был Джордж Мачунес. Он хотел построить комьюнити, общество новых художников и артистов. Поэтому одним из его проектов стал «Fluxus Co-Op» или же «Fluxhouse» в районе Нью-Йорка — Сохо. Это было начало реализации его идеи о построении «Fluxcity» — городе, который бы позволял авангардному искусству процветать.
Дом Флюксус в Сохо
Мачунес стремился преобразовать промышленные помещения Сохо в доступное жилье и рабочие пространства для художников. Они служили не только жильем, но и предоставляли площадки для перформансов и выставок Fluxus. Благодаря этим инициативам проект сыграл важную роль в возрождении района Сохо и закрепил его статус как центра авангардного искусства в Нью-Йорке.
Макс Нойхаус — «Time Square»
Макс Нойхаус
Макс Нойхаус — американский композитор и музыкант и саунд артист. Создавал звуковые инсталляции, используя электрические и электроакустические звуки, которые бы имитировали определенную местность.
Одной из его первых работ были звуковые прогулки «Listen» по Нью-Йорку, которые он проводил с 1966 по 1976. Он предлагал желающим прогуляться и послушать свое окружение с надписью «слушай» на своей руке.
Фотография с саунд прогулки «Listen» Плакат саунд прогулки «Listen», 1976 год
Но его самой известной работой является звуковая инсталляция «Time Square». Впервые созданная в 1977 году, она представляет собой непрерывное звуковое произведение, спрятанное под металлической решеткой на пересечении 46-й улицы и Бродвея. Инсталляция излучает низкие гармонические тона, которые сливаются с окружающим шумом Таймс-сквер, создавая медитативное звуковое пространство. Работа подчеркивает контраст между хаосом города и скрытой красотой его звуков. Нойхаус намеренно не обозначал свою инсталляцию, чтобы зрители случайно сталкивались с ней, переосмысливая собственное восприятие звука и пространства.
Звуковая инсталляция «Time Square» — Макс Нойхаус, 2002 год
Заключение
Нью-Йорк является важной частью истории саунд арта. Он был городом, в котором рождались, находили сообщества, создавали и выставляли свои работы многие саунд артисты. Он был одновременно и музой и платформой для них.
Музыка Макса Нойхауса // Artifex. URL: https://artifex.ru/музыка/макс-нойхаус/ (дата обращения: 23.11.2024).
Петербург Достоевского // Мемориальный дом Достоевского. URL: https://www.md.spb.ru/dostoevskij/peterburg_dostoevskogo/ (дата обращения: 23.11.2024).
Арльский период Ван Гога // Levelvan. URL: https://levelvan.ru/pcontent/vangogh-1/arles-period (дата обращения: 23.11.2024).
John Cage at New School, 1950–1960. John Cage Trust. URL: http://johncagetrust.blogspot.com/2014/08/john-cage-at-new-school-1950-1960.html (дата обращения: 23.11.2024).
John Cage Biography. Histories.NewSchool. URL: https://histories.newschool.edu/people/john-cage (дата обращения: 23.11.2024).
John Cage in Manhattan. Gramophone. URL: https://www.gramophone.co.uk/features/article/john-cage-manhattan-music (дата обращения: 23.11.2024).
New York Out Loud: Sound Art. YourClassical. URL: https://www.yourclassical.org/story/2020/02/12/new-york-out-loud-sound-art (дата обращения: 23.11.2024).
Press Release: Sound as a Medium. MoMA. URL: https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/5609/releases/MOMA_1978_0045_41.pdf (дата обращения: 23.11.2024).
9.A Review of John Cage’s Work // New York Magazine [Электронный ресурс]. URL: https://nymag.com/arts/classicaldance/classical/reviews/47381/ (дата обращения: 23.11.2024).
