Кляйн и Арман: наизнанку с берегов Ниццы на HSE SPACE

rubricator рубрикатор

Концепция
Глава I. Пространство: пустота и полнота
Глава II. Деконструкция объекта: огонь и взрыв
Глава III. Следы и отпечатки
Глава IV. Цвет
Выводы
Библиография
Источники изображений

concept концепция

«Новый реализм» — направление в искусстве, зародившееся во Франции в 1960-х годах. Его главной задачей стал пересмотр традиционных изобразительных ценностей и стирание границы духовного и материально-примитивного.

Одними из лидеров движения выступили Ив Кляйн и Арман Фернандес. Они стали не только своеобразными иллюстраторами основных видов искусства «Нового реализма» — ассамбляжа, антропометрии, космогонии, огненной живописи, отпечатков, коллажей —, но и смело двигали идею о необходимости перерождения искусства.

… мы решили стать королями, но не королями, чтобы иметь корону, а ответственными, сознательными королями… И мы поделили мир. Ив Кляйн должен был взять всё, что было органической жизнью… живым. Клод Паскаль всё природное, но не живое, как камни. И я всё, что было сделано.

Арман Фернандес

Неформально разделив между собой области и формы жизни, Ив Кляйн и Арман Фернандес определили объектный состав для работы.

Целью визуального исследования стало сравнение визуальных кодов Ива Кляйна и Армана Фернандеса как приверженников «Нового реализма».

Гипотеза исследования строится на предположении о том, что творческий диалог мастеров привёл к отражению индивидуальных подходов к искусству друг в друге: каждый из них является «вывернутым наизнанку» относительно другого.

Ив Кляйн. Принцесса Елена. 1960 Арман Фернандес. Окура. 1970

Исследование будет поделено на четыре главы, в каждой из которых будут рассматриваться разные основания для сравнения творчества Кляйна и Армана.

В первой главе о пространстве рассматривается подход художников к объёму. Знаковыми становятся выставки, проведённые ими в одной и той же галерее в разное время. В «‎Пустоте» Кляйна заложена идея пробуждения особой восприимчивости к белому цвету, в который было покрашено всё пространство вместе с единственной пустой витриной. Художник здесь решил постепенно избавляться от материи, обнажая дух места. «‎Заполненность» Армана иллюстрировала противоположную идею: через нагромождение мусора, бытовых предметов до самого потолка пространство и ощущения были доведены до абсурда. Так, по мнению художника, реальность можно познать не только через медитацию над пустотой, но и через столкновение с тотальной массой материи.

Ив Кляйн. Пустота. Галерея Айрис Клерт, Париж. 1958 Арман Фернандес. Заполненность. Галерея Айрис Клерт, Париж. 1960

Во второй главе рассматривается энергия разрушения объектов как способ высвобождения эстетической ценности предмета. Агрессивные методы воздействия на материю стали для обоих художников важной частью раскрытия подхода к искусству. Благодаря зачастую неподконтрольному процессу горения/ взрыва предметы словно начинают дышать, самостоятельно меняя форму или оставляя на холсте произвольные рисунки.

Арман Фернандес. Без названия. 1959 Ив Кляйн. Антропометрия без названия (ANT 106). 1960

В третьей главе продолжается тема исключения субъективного в искусстве. Следы и отпечатки рассматриваются как физический контакт, символ подлинности и документальности момента. Оба художника доказали, что след от удара молотком по холсту и след от прикосновения человеческого тела имеют равную художественную ценность, так как оба являются прямым свидетельством жизни и материи, очищенным от авторской фантазии.

В финальной части ведётся рассуждение о цвете. Оба использовали монохромность, чтобы лишить предмет его привычного вида. Когда скрипка становится ярко-синей (у Армана) или когда тело модели становится ярко-синим (у Кляйна), они перестают быть «скрипкой» и «телом». Они становятся формой и цветом, чистой визуальной единицей.

Арман Фернандес. Без названия (Контрабас II). 2004 Ив Кляйн. Антропометрия без названия. 1960

Мы переходим с новыми реалистами из мира живописи в мир правды.

Пьер Рестани

espace: le vide & le plein пространство: пустота и полнота

Исходный размер 1881x1440

Ив Кляйн, Харри Шанк, Янош Кендер. Прыжок в пустоту. 1960

Серия фотографий «Прыжок в пустоту» стала программным произведением Ива Кляйна. Отрыв от земли, устремление вверх и вперёд становятся символом освобождения от гравитации и материального мира.

Ив Кляйн, Харри Шанк, Янош Кендер. Прыжок в пустоту. 1960

Работы же Армана не содержат воздух, в них не поют оды бесконечному, а отрыв от материи не становится главной идеей.

Арман Фернандес. Артериосклероз. 1961 Арман Фернандес. Голубые прохладные руки. 1977 Арман Фернандес. Газ на всех этажах. 1961 Арман Фернандес. Дом, милый дом II. 1960

Арман работал в эпоху зарождения массового производства. Выбирая предметы быта для инсталляций и забивая ими пространство, он показывал, что мир переполнен вещами и за этой избыточностью теряется индивидуальность предмета.

Хаотичное нагромождение столовых приборов создаёт ощущение органической массы, плотной и закоренелой. Это отсылка к бесконечному циклу потребления пищи. Сбор перчаток кажется пугающе-пустым, напоминая об отсутствии человека и души в индустриальном обществе. Нагромождение противогазов создаёт ассоциации с удушьем и коллективной катастрофой. Эмалированные кувшины, отсылающие к ретро-стилю, когда-то присутствующие в каждом доме, фиксируют мысль о смене времён.

Арман Фернандес. Долгосрочная парковка. 1982 Арман Фернандес. Надежда на мир. 1995

Арман взаимодействовал с пугающей реальностью, используя бетон, настоящие машины и не боясь масштаба. Собранные в единую композицию предметы не находились внутри пространства, а сами стали пространством.

Арман Фернандес. Барбекю. 1970 Арман Фернандес. Бумажные мусорные баки. 1964

Арман Фернандес. Сонни Листон. 1963 Арман Фернандес. Митральезы. 1973

Арман создал портрет человечества через оставленные инструменты и предметы быта.

déconstruction de l’objet: incendie et explosion деконструкция объекта: огонь и взрыв

Исходный размер 1600x761

Ив Кляйн за созданием огненной картины «Адское пламя». Центр газификации Франции, Сен-Дени. 1961

Ив Кляйн использовал огонь как кисть и символ высвобождения энергии, которая фиксировалась на холсте.

Метафорически сюжет картины таким образом проходил через очистительное пламя, переживал трансформацию.

Ив Кляйн за созданием огненной живописи. Париж. 1961

Исходный размер 1337x622

Ив Кляйн. FC 1, огненная антропометрия. 1961

…Хиросима, тени Хиросимы в пустыне атомной катастрофы ― ужасное свидетельство, без сомнения, но всё же и свидетельство надежды, надежды на выживание и постоянство, пусть даже и нематериальное, плоти.

Ив Кляйн

В огненной антропометрии FC 1 чётко видны силуэты двух женских фигур. Работа визуально цитирует след человеческого тела после ядерного взрыва в Хиросиме. Фигуры выглядят как световые вспышки, это фиксация момента перехода в чистую энергию.

Огонь проявил человека, стал созидательной катастрофой.

Исходный размер 1114x417

Ив Кляйн. F 119, огненная антропометрия. 1962 Ив Кляйн. F 67, огненная антропометрия. 1962 Ив Кляйн. F 13, огненная антропометрия. 1961

Арман Фернандес. Без названия. 1969 Ив Кляйн. F 25, огненная антропометрия. 1961

В сожжённых работах Армана огонь уничтожил предметы и превратил их в уголь. Художник подчеркнул их хрупкость и конечность. Выбор музыкальных инструментов как объектов для сожжения неслучаен: их уничтожение воспринимается особенно драматично.

Огненная живопись Ива Кляйна воспринимается по-другому: за счёт эффекта свечения появляется атмосфера созидания, вечного следа, оставленного неизмеримой силой.

Пока Арман показывал смерть объекта, Кляйн обращал внимание на вечность субъекта.

Исходный размер 1010x461

Арман Фернандес. Без названия. 1981

Арман Фернандес. Ярость NBC. 1961 Арман Фернандес. Три креста. 1983

Для Армана было важно запустить процесс горения и остановить его в нужный момент, чтобы объект не превратился в обугленный скелет. Так предмет полностью терял свою функцию и становился лишь предметом для созерцания.

Арман Фернандес. Кресло Улисса. 1965

III

traces et empreintes следы и отпечатки

На фото — отпечаток тела. Зритель не может различить черт лица, не знакомится с характером человека. Он видит лишь энергию, подтверждающую присутствие жизни на изображении.

Снимок можно считать объяснением сути создаваемых Кляйном антропометрий. Для художника важен перформанс, происходящий при взаимодействии тела человека и холста. Статичное присутствие биологической формы проигрывает оставленному живому следу.

Ив Кляйн и колонна из огня. Крефельд. 1961

Космогонии — это картины на основе взаимодействия специально подготовленной бумаги и ветра, дождя и пыли.

Исходный размер 1728x865

Ив Кляйн. Антропометрия без названия (ANT 82). 1960

Исходный размер 1114x417

Ив Кляйн. COS 30, космогония дождя. 1960 Ив Кляйн. COS 10, Ветер Париж-Ницца. 1960 Ив Кляйн. COS 25, без названия. 1961 Ив Кляйн. RE 34, Хо-Хо. 1960

Ив Кляйн. Космогония бури. 1960 Арман Фернандес. Чёрный прямоугольник. 1958

В работе Кляйна есть фиксация момента жизни природы. Характерный для творчества художника синий цвет здесь не монохромен. Благодаря следу, оставленному стихией, Ив Кляйн стёр границы между природой и человеком, обнажив дух стихии, свободной от руки живого существа.

Картина Армана — результат выплеска негативных эмоций. Разбив скрипку о холст, художник запечатлел лишь груду щепок и пятен, забрав внимание с характеристики музыкального инструмента как символа гармонии и высокого искусства.

Ив Кляйн за противопожарной стеной в саду музея Хаус Ланге, Крефельд. 1961 Ив Кляйн создает космогонию на берегу реки Лу. 1960

Арман заявил: новая красота — в энергии разрушения.

Исходный размер 1114x417

Арман Фернандес. Сердечная радуга. 1974 Арман Фернандес. Музыкальная пауза № 2. 1971 Арман Фернандес. Два отрицательных — один положительный. 1972

couleur цвет

По популярному мнению, сон, в котором Кляйну привиделся момент присвоения неба подписью на его обратной стороне, стал вершающим его приверженность синему цвету.

В 1960 году художник зарегистрировал формулу своего цвета под названием IKB (International Klein Blue).

Исходный размер 1600x1141

Ив Кляйн. Антропометрия (ANT 76). 1959

Через цвет Кляйн продолжал говорить об энергии, захватывающей человека и приближающей человека к бесконечности неба.

Использование других монохромных цветов также объясняет суть его концепции: красный кричал об агрессии, будто наступая на человека и захватывая пространство, зелёный же — наоборот, отступал.

Использование золотого цвета сближает работы Кляйна с священным — золотом на иконах. Это символ вечности, который можно противопоставить земному праху Армана.

Ив Кляйн. Большой алый монохром. 1949 Ив Кляйн. Большой зелёный монохром. 1955 Ив Кляйн. Золотой монохром. 1959

Преобладание одного цвета в работах Армана объясняется желанием создать монументальное произведение искусства, своим масштабом отсылающее к непрекращающемуся серийному производству.

Арман Фернандес. Синяя острота. 1979 Арман Фернандес. Мастика. 1978

Если Кляйн искал «божественный» цвет, то Арман показал «коммерческий» цвет.

Исходный размер 1114x417

Арман Фернандес. Монохром 20. 1988 Арман Фернандес. Монохром 4. 1988 Арман Фернандес. Монохром 1520. 1988

Исходный размер 1114x417

Арман Фернандес. Монохром 1519. 1988 Арман Фернандес. Монохром 7. 1988 Арман Фернандес. Монохром 1005. 1988

constatation выводы

Ив Кляйн и Арман Фернандес — не антагонисты, а две стороны одной медали «Нового реализма».

Оба художники развили мысль о том, что больше не нужно изображать мир — его можно присваивать. Искусство стало актом обладания.

Гипотеза исследования подтвердилась: Кляйн и Арман «вывернуты наизнанку» относительно друга друга. У Кляйна объекты растворяются в бесконечности синего, у Армана — задыхаются в массе себе подобных. У первого художника огонь — это свет и проявление души, а цвет показывает глубину и свободу, у второго — пламя отражает гнев, разрушение, фиксацию смерти, а монохром отсылает к плотности и круговороту потребления.

Кляйн — это вечный поиск смысла, дематериализация. Арман — это суровая реальность: мир вещей, который мы производим, накапливаем и в котором в итоге оказываемся погребены.

Библиография

Аксёнова А. История искусств. Просто о важном: стили, направления и течения. / А. Аксёнова // М.: Бомбора. 2020. 208 с.

Дудакова-Кашуро А. Ноль-объект: 7 экспозиций, где показано ничто / А. Дудакова-Кашуро. — Текст: электронный // Артгид: [https://www.theartnewspaper.ru/]. — URL: https://www.theartnewspaper.ru/posts/20220401-gxsu/ (дата обращения: 08.05.2026).

Кожаринова А. Р. Мусор как продукт культуры: от утилизации к эстетизации / А. Р. Кожаринова // Горизонты гуманитарного знания. 2017. 6 с.

Суворова А. А. Дискурсивные смещения в философии и эстетике французского искусства второй половины 1940-х — 1950-х годов: от ар брюта Жана Дюбюффе до «нового реализма» Ива Кляйна / А. А. Суворова // Международный журнал исследования культуры. 2019. 11 с.

Шпилько О.С. О концепциях «Пустоты» и «Полноты» в творчестве Ива Кляйна и новых реалистов / О. С. Шпилько // Артикульт. 2015. 9 с.

Шувалова А. С. Теоретические границы цвета в выставочном проекте Ива Кляйна / А. С. Шувалова // Артикульт. 2014. 15 с.

Barcio P. How Arman redefined the assembly / — Text: electronic // Ideelart: [https://ideelart.com/ru]. — URL: https://ideelart.com/ru/blogs/magazine/how-arman-redefined-assemblage (дата обращения: 12.05.2026)

Restany P. Nouveau Realisme: Arman, Klein, Raysse, Tinguely / P. Restany // Paris: Editions de la Différence. 2024.

Источники изображений

https://www.armanstudio.com/artworks/allures?view=slider#11 (дата обращения: 08.05.2026)

https://www.moma.org/collection/works/80530 (дата обращения: 08.05.2026)

https://br.pinterest.com/pin/431923420489248013/ (дата обращения: 08.05.2026)

https://www.theartnewspaper.ru/media/images/5579_klein-clert-03.width-1290.jpg (дата обращения: 08.05.2026)

https://sothebys-com.brightspotcdn.com/8b/7a/bc9e0287e796321a18e0e03afe24/ant-106-web.jpg (дата обращения: 08.05.2026)

https://static-assets.artlogic.net/w_2020,h_1160,c_limit/exhibit-e/55880ca407a72cfa67d04ebd/3e60723437297f6875a55d0f49aee36c.jpeg 9 (дата обращения: 08.05.2026)

https://static-assets.artlogic.net/w_1010,h_580,c_limit/exhibit-e/55880ca407a72cfa67d04ebd/9b040892ac8987f7d387e63902493890.jpeg (дата обращения: 10.05.2026)