Семиотика настоящего. Выставки о символах и знаках

Выставка-дуэт исследует связь слова и его материального воплощения на одной поверхности и в едином пространстве. Смотря на букву, человек видит не только изображение, но и считывает его звук, ощущает цвет, понимает структуру. Символы в этом смысле сплетаются в складное концептуальное произведение. Выставка задаёт правила игры. Зритель стоит перед выбором — что значит знак и каковая его роль в системе языка?Два художника. Два разных подхода к этой загадке символов. Кристина Пашкова плетёт узоры на теле ткани, тогда как Павел Гришин берет в оборот слово, которое может деформировать тело, изменять структуру своей силой.Пашкова на ткацком станке обращается к фрагментарному языку древнегреческой поэтессы Сапфо как к узору, где буква становится основой мифологии и абстракции. В серии «Овежурк» (2026) художница доводит язык до абсурдной игры, ломающей смысл ради поиска единства живого тела и автоматизированной технологии.Павел Гришин трактует язык как внешнюю принудительную силу, деформирующую живопись и скульптуру, создавая напряжение между подчинением формы смыслу и сопротивлением плоти, что он называет «добровольным рабством». В совместной работе художников — разрезанном и заново сотканном «Гимне Афродите» (2026) с вплетёнными случайными фрагментами жизни — поэзия становится фактурным телом, а их общий вывод сводится к тому, что слово производит форму, тогда как материя всегда напоминает о её немом сопротивлении.

Выставка о слезах. О том, как бесконечные катаклизмы вызывают их в теле, проявляют на поверхность, повествуют обо всём и ни о чем одновременно: сила и стойкость, бессилие и страх. Сопротивляясь разрушающемуся миру, пытаясь совладать с вихрем эмоций, слёзы говорят о стойкости и упорстве.Художники исследуют философию слёз через разнообразие объектов-знаков, абстрактных образов-загадок, наталкивающих на размышления о переживании травм, утраты, об обретении силы там, где, казалось бы, это невозможно.В одном пространстве галереи сосуществуют и размышления об исконно женской и телесной доле, а также рефлексии о жестоком, разрушительном, с которым необходимо справиться в сию же секунду./ Куратор: Оля Махно/ Художники: Ульяна Агбан, Юлия Биктимирова, Оля Васильева, Нина Вересова, Катя Герун, Анастасия Дозорцева, Дарья Клементьева, Оля Махно, Александра Нестёркина, Александра Павловская, Маша Шишова, Анастасия Шнепс-Шнеппе, Алина Ямбаева

Выставка демонстрирует графические работы последних лет, в которых можно увидеть, насколько тонко визуальный образ реализуется в искусстве художника.Фролов мастерски синтезирует художественное решение знака с чрезвычайно вариативным контекстом, превращая каждый графический элемент в точку пересечения смыслов. Череда знаков на выставке не рассыпается в хаос, а напротив — создаёт единый текст, цельную материю экспозиции и единую многосложную метафору, пронизывающую всё пространство. Одна из ключевых тем, которую Фролов исследует, — это время, которое в его работах обретает зримое наполнение, плотность и вес.Визуальный ряд графических знаков художника сродни иероглифу: каждый из них заключает в себе большое повествование, будучи при этом предельно лаконичным. В этом лаконизме главная сила: знак реальности синтезируется с личным восприятием автора, превращаясь в универсальный язык, понятный и одновременно открытый для бесконечной интерпретации./ Куратор: Александр Петровичев

Выставка прослеживает рождение идеи как путь от хаоса к форме, отталкиваясь от звёздного языка Велимира Хлебникова, чья поэтика становится для художницы базой в создании визуального словаря. Звезда — метафора творческого импульса и древний космогонический знак. Экспозиция организована как этапы существования этого импульса: от бесформенности до завершённого образа, в котором сплавлены замысел и его неожиданные превращения. Для этого мастер использует многослойную монотипию, фиксирующую спонтанное движение, медные пластины с коррозией, превращающей химию в соавтора, и книгу художника в разных масштабах — от малых оттисков до крупных холстов, которые сами формируют выставочное пространство. Так работа с различными печатными техниками отражает неподвластную контролю природу творчества, где каждый отпечаток — свидетельство момента, а ржавчина на меди — напоминание о том, что идея живёт не только в замысле, но и в материи, которая дышит, стареет и сопротивляется./ Куратор: Елизавета Фадеева

К символике красного цвета художники обращались неоднократно. Но немногие подходили к изучению оценочной стоимости События, окрашенного в красный цвет. Выставка Константин Аджера — о феноменологии красного цвета. Художник приглашает пообщаться о его актуальности и «ироничной серьёзности артистического высказывания».Существует мнение, что непременно стоит вкладываться в предметы красного цвета. Наиболее привлекательны кажутся аккаунты на дейтинговых сервисах, где человек одет в красный или его окружение такого оттенка. Аджер иронизирует над этой механикой товаризацией цвета и критикует рынок — все представленные в экспозиции работы можно купить. Нужно успеть купить! Кто же решится на такую авантюру?

_____________________________________________________Автор текста: Майкл АрутюнянНа обложке: Мария Зайцева. Фрагмент монотипии из серии «Звёздная азбука», 2024. Работа представлена на персональной выставке «Расстилая свитки» в Галерее на Песчаной (31.07.2026 — 30.08.2026)Источник изображения: Галерея на Песчаной