Анимационное кино — это особая форма визуального повествования. В анимации художественные решения используюся не только для создания экранной вселенной, но и для раскрытия персонажей. Цветовые палитры, светотени, позы и мимика, расположение героя в композиции кадра — все это может рассказать нам, зрителям, о его эмоциях, внутренних переживаниях и конфликтах гораздо больше, чем основной сюжет.
Введение
Актуальность исследования
В современной анимации цвет, форма, пластика движений, фактура изображения и организация пространства помогают зрителю понимать эмоциональное состояние героя, его отношения с окружающими людьми и изменения, происходящие с ним на протяжении повествования.
Особенно наглядно это проявляется в анимационной дилогии «Человек-паук: Через вселенные» (2018) и «Человек-паук: Паутина вселенных» (2023), в которой визуал наглядно характеризует персонажей и помогает раскрыть их внутренний мир.
Исследовательский вопросКаким образом визуальный стиль дилогии «Человек-паук: Через вселенные» раскрывает идентичность Майлза Моралеса и Гвен Стейси и отражает изменения в их самоощущении и отношениях с окружающими?ГипотезаВизуальный стиль в современной анимации является одним из средств раскрытия идентичности персонажа: особенности цвета, формы, фактуры, композиции и движения позволяют показать его внутренние противоречия, отношение к окружающим и изменение представления о себе.Объект исследованияВизуальное повествование в анимационном кино XXI века на примере дилогии «Человек-паук: Через вселенные».Предмет исследованияВизуальные средства раскрытия идентичности персонажей на примере Майлза Моралеса и Гвен Стейси в мультфильмах «Человек-паук: Через вселенные» (2018) и «Человек-паук: Паутина вселенных» (2023).Постер для мультфильма «Человек-паук: Через вселенные» кКоманда дизайна Sony Pictures Animation (рук. Джастин Томпсон), 2018)
Цель исследования
Выявить, каким образом визуальный стиль участвует в раскрытии идентичности персонажей и передаёт изменения их самоощущения, ценностей и отношений с окружающими.
Задачи исследования1) Рассмотреть теоретические подходы к изучению визуального повествования и художественного образа в анимации;
2) Определить основные критерии, по которым можно анализировать раскрытие идентичности персонажа;
3) Проанализировать визуальное развитие Майлза Моралеса в мультфильме «Человек-паук: Через вселенные»;
4) Рассмотреть визуальные особенности Майлза Моралеса и Гвен Стейси в мультфильме «Человек-паук: Паутина вселенных»;
5) Оценить, подтверждается ли гипотеза о повествовательной функции визуального стиля.Постер для мультфильма «Человек-паук: Паутина вселенных» (команда дизайна Sony Pictures Animation (рук. Патрик О’Киф), 2023)
Выбор материала
Основной материал исследования — мультфильмы «Человек-паук: Через вселенные» (2018) и «Человек-паук: Паутина вселенных» (2023). Внимание в исследовании уделяется Майлзу Моралесу и Гвен Стейси, поскольку их сюжетные линии позволяют наиболее подробно рассмотреть различные способы визуального отображения самоопределения и внутреннего конфликта. Анализ сосредоточен на сценах, в которых визуальные решения связаны с эмоциональным состоянием персонажей, их выбором и изменением отношений с окружающими.
Методы исследования
В работе используются визуальный анализ отдельных сцен и кадров, сравнительный анализ визуальных образов персонажей и анализ научной литературы о визуальном повестовании, цвете, композиции и художественном образе в кино и анимации.
Теоретическая основа исследования
Визуальное повествование в анимации
Анимационный фильм представляет собой синтетическое произведение искусства, в котором смысл образуется благодаря взаимодействию изображения, движения, звука и других выразительных средств. Помимо создания эстетического образа произведения визуальные элементы передают зрителю информацию о происходящем, персонажах и их эмоциональных состояниях.В статье «Визуальное повествование в анимационных фильмах: семантика и синтаксис» В. И. Макаров рассматривает два способа передачи информации зрителю с помощью визуального оформления: связанные с отдельным кадром и связанные с последовательностью кадров. К первой группе относятся цветовое решение, светотень, композиция, взаиморасположение объектов, организация пространства и символическое значение объектов. Ко второй — движение и его скорость, ритм, соотношение последовательных кадров, дистанционное соотношение кадров, мимика и жестикуляции [1, с. 211]. Следовательно, для исследования того, как именно визуал помогает раскрыть личность персонажа, необходимо учитывать обе эти характеристики.Художественный образ и идентичность персонажа
А. Я. Зайцев в работе «Художественный образ в анимационном кино как интегративный многоуровневый динамический феномен» подчёркивает, что художественную форму невозможно полностью отделить от содержания: вместе они образуют единое целое. Автор также утверждает, что визуальная составляющая анимационного кино непосредственно связана с авторским замыслом и эмоционально-психологическим содержанием [2, с. 42]. Это означает, что при анализе персонажа необходимо помнить, что особенности его визуального представления стоит рассматривать в контексте его роли в повествовании, поведения и внутренних трансформаций.Цвет и художественное пространство
В вышеперечисленных работах оба автора сходятся во мнении, что цвет — один из ключевых инструментов, способных влиять на восприятие персонажа и эмоциональную интерпретацию сцены зрителем. В. Ф. Познин в статье «Цвет как элемент драматургии фильма» также рассматривает цвет как часть драматургии. Он утверждает, что цветовое решение может участвовать в создании атмосферы, передавать субъективное восприятие героя и приобретать символическое значение в зависимости от контекста. При этом определённые цвета нельзя однозначно связывать с конкретными эмоциями. Их значение зависит от контекста эпизода и драматургической задачи [3, с. 422]. Поэтому при анализе необходимо учитывать не только цветовую палитру персонажа, но и то, как она меняется и сопоставляется с окружающей атмосферой.Другой важный аспект — художественное пространство. В статье «К вопросу о классификации параметров художественного пространства в анимационном фильме» А. Я. Зайцев рассматривает пространство анимационного не только как фон, на котором действует персонаж, но и как элемент визуального повествования [4, с. 18]. В контексте анализа дилогии «Человек-паук: Через вселенные» это особенно важное наблюдение, ведь художественное оформление окружающего мира в мультфильмах крайне выразительно и детализировано, поэтому можно предположить, что оно отражает эмоциональное состояние героя или подчёркивает его отличие от других персонажей.Движение и визуальная трансформация персонажа
Еще один важный аспект любого анимационного кино — это движение. Его скорость, ритм, характер и взаимодействие с другими элементами изображения могут влиять на восприятие сцены и её эмоциональную окраску. Макаров особенно выделяет движение, мимику и жестикуляцию среди способов передачи информации. Поэтому при анализе персонажа важно учитывать не только то, как он выглядит, но и то, как он двигается: какие позы принимает, насколько свободно или скованно действует, как меняется его пластика в разных ситуациях.На основании рассмотренных исследований в данной работе визуальный образ персонажа предлагается рассматривать с точки зрения шести критериев: цвета и светотень, формы и силуэта, линий и текстур, композиции, движения, а также изменения визуального образа в ходе повествования.
Визуальный анализ Майлза Моралеса в мультфильме «Человек-паук: Через вселенные»
В мультфильме «Человек-паук: Через вселенные» визуальный образ Майлза Моралеса, супергероя-подростка из Бруклина, меняется вместе с его отношением к себе и своей роли супергероя. В начале истории герой сталкивается с несоответствием между ожиданиями окружающих и собственными интересами, а после укуса паука — с необходимостью принять новую часть своей жизни. Поэтому цвет, освещение, композиция, пластика движений и дизайн костюма позволяют проследить полное формирование его идентичности: поиск собственного места, отношения к роли Человека-паука и способов выразить индивидуальность.
В начале мультфильма визуальное представление Майлза во многом зависит от окружающей его обстановки. Ашраф Одех в работе «Form, Movement, and Narrative in Hybrid Animation: The 2D/3D Interplay in Spider-Man: Into the Spider-Verse» рассматривает визуальный стиль как часть повествования: сочетание графических приёмов и движения помогает аниматорам передавать эмоциональное состояние персонажа и его отношение к окружающему миру [5, с. 77].Когда Майлз находится наедине с собой и занимается любимыми хобби — рисованием и музыкой, — зритель видит максимально красочные и яркие кадры: экран пестрит цветами, пространство наполнено светом. Подобный эффект можно заметить и в совместных сценах Майлза и дяди Аарона — человека, рядом с которым главный герой может чувствовать себя самим собой и не скрывать своих интересов. Сцена, в которой Майлз и его дядя рисуют граффити на заброшенном здании, — яркий тому пример. Майлз ощущает полную свободу самовыражения, которая отражается для него в созданном им рисунке, а для зрителя — в обилии цветов на экране и контрастности общей картинки.Кадр из мультфильма «Человек-паук: Через вселенные» (реж. Боб Персичетти, Питер Рэмзи, Родни Ротман, 2018)
Напротив, в некомфортном для главного героя обществе — среди родителей и одноклассников из новой школы — Майлз часто принимает закрытые позы, раздражение, скука и неловкость проявляются в его мимике, а само изображение становится более темным: цвета тускнеют, лицо героя находится в тени.Этот контраст не означает, что Майлз может быть собой только вдали от семьи. Скорее, визуальные различия между сценами показывают, насколько по-разному герой чувствует себя в разных социальных условиях. Тем самым, визуальная среда мультфильма показывает конфликт между стремлением Майлза к самовыражению и попытками окружающих определить, каким он должен быть.Кадр из мультфильма «Человек-паук: Через вселенные» (реж. Боб Персичетти, Питер Рэмзи, Родни Ротман, 2018)
Кадры из мультфильма «Человек-паук: Через вселенные» (реж. Боб Персичетти, Питер Рэмзи, Родни Ротман, 2018)
Ощущение отчуждения усиливается и в кадрах, где Майлз показан как маленькая фигура на фоне огромного пространства или множества окружающих его людей. Город кажется слишком большим по сравнению с Майлзом, который ещё не определился со своим местом в нём. Поэтому пространственный контраст можно рассматривать как визуальное выражение положения героя на начальном этапе истории: он ещё не чувствует себя полноценным участником окружающего мира и не понимает, какую роль должен в нём занять.
Кадры из мультфильма «Человек-паук: Через вселенные» (реж. Боб Персичетти, Питер Рэмзи, Родни Ротман, 2018)
Укус паука становится важным визуальным рубежом в истории Майлза. Крупный план и акценты на самом моменте укуса и распространения яда в организме демонстрируют значимость этого эпизода на фоне предшествующей повседневности. Изображение привлекает внимание зрителя к, казалось бы, небольшому, но чрезвычайно важному для дальнейшего развития сюжета событию. Именно с этого момента для Майлза начинается новая реальность, к которой ему предстоит адаптироваться.
Кадры из мультфильма «Человек-паук: Через вселенные» (реж. Боб Персичетти, Питер Рэмзи, Родни Ротман, 2018)
После укуса Майлз сталкивается с необычными трансформациями собственного организма. Его движения становятся неловкими, собственные мысли звучат для него слишком громко, а внутренняя тревожность достигает предела. Раздвоение контуров, размытость, визуальные помехи и необычные ракурсы передают нарушение привычного восприятия Майлзом собственного тела и окружающей действительности.
Кадры из мультфильма «Человек-паук: Через вселенные» (реж. Боб Персичетти, Питер Рэмзи, Родни Ротман, 2018)
Когда Майлз испытывает неловкость в школе из-за своих нелепых движений и навязчивых мыслей, пространство заполняют яркие голубые, пурпурные и жёлтые цвета. Согласно статье Ван Чао «Формирование персонажей и повествование в анимации с точки зрения психологии цвета: на примере фильма „Человек-паук: Через вселенные““ именно они усиливают ощущение перегруженности и растерянности героя. Пока Майлз ещё не умеет управлять своими способностями, цветовые эффекты словно вырываются из его тела, визуально выражая внутреннее напряжение [6, с. 754].Эти эффекты также можно интерпретировать как переходное состояние героя: его тело и способности меняются раньше, чем он успевает осмыслить происходящее. Подобная трактовка соотносится с анализом Одеха, который рассматривает glitch-эффекты в контексте нестабильности и изменения восприятия [5, с. 80].Так, визуальные образы не просто делают сцены комичными для зрителя, но и помогают передать двойственное состояние человека, который внезапно столкнулся с новой частью собственной личности, но еще не научился с ней взаимодейстовать.Кадр из мультфильма „Человек-паук: Через вселенные“ (реж. Боб Персичетти, Питер Рэмзи, Родни Ротман, 2018)
В сцене общения Майлза с родителями после его первого дня в роли Человека-паука важную роль играет свет. Майлз пробирается в комнату через окно и выходит из темного помещения навстречу родителям, за спинами которых появляется теплое освещение. В последующих кадрах этот свет ложится на лицо главного героя. Такое изменение можно интерпретировать как визуальное сближение персонажей. Если в начале мультфильма Майлз держался от родителей на расстоянии, снеснялся и избегал взаимодействия с ними, то после тяжелого и изматывающего дня тепло, которое они ему дарят, приобретает особое значение.
Кадр из мультфильма «Человек-паук: Через вселенные» (реж. Боб Персичетти, Питер Рэмзи, Родни Ротман, 2018)
Сцена на кладбище связывает Майлза с погибшим Питером Паркером — героем, чью роль ему предстоит принять. Красные и синие оттенки в этих кадрах легко соотносятся с узнаваемой цветовой гаммой костюма «классического» Человека-паука, а крупная тень Майлза, падающая на могилу, выстраивает выразительную композиционную связь между двумя персонажами. Майлзу предстоит продолжить дело Питера Паркера, хотя сам он еще не осознал этого. Зритель не видит лица Майлза — только его тень, что дополнительно подчеркивает уже образовавшуюся, но еще не устоявшуюся связь между героями. В исследовании Одеха кладбищенская сцена рассматривается именно как момент передачи наследия, после которого продолжается формирование героической идентичности Майлза [5, с. 101].Кадр из мультфильма «Человек-паук: Через вселенные» (реж. Боб Персичетти, Питер Рэмзи, Родни Ротман, 2018)
Кадры из мультфильма «Человек-паук: Через вселенные» (реж. Боб Персичетти, Питер Рэмзи, Родни Ротман, 2018)
Во время первой битвы движения и позы Майлза выглядят максимально неуверенными и плохо контролируемыми. Его костюм — дешевый маскарадный костюм из магазина, не соответсвующий образу супергероя. Одех предлгает рассматривать движение, сочетая внешние образы и функцию конкретной сцены в сюжете [5, с. 104].
Кадры из мультфильма «Человек-паук: Через вселенные» (реж. Боб Персичетти, Питер Рэмзи, Родни Ротман, 2018)
